Fortsetzung der Kunstepochen und Einführung in die Moderne

Diese Seite setzt die Übersicht der Kunstepochen fort und führt in die Moderne ein. Sie beginnt mit den Vorreitern der Moderne ab 1900, die sich durch den unmittelbaren Ausdruck subjektiver Empfindungen und eine bewegte Bildstruktur auszeichneten. Vincent van Gogh, Paul Cézanne und Auguste Rodin werden als wichtige Vertreter genannt.

Highlight: Die Vorreiter der Moderne brachen mit ästhetischen und kunstpolitischen Normen, um persönliche Empfindungen sichtbar zu machen.

Der Expressionismus wird erneut aufgegriffen und detaillierter beschrieben. Es wird betont, dass Farben eine eigene Bedeutung bekamen und Gefühle ausgedrückt werden sollten. Ernst Ludwig Kirchner wird als bedeutender Vertreter genannt.

Vocabulary: Duktus - die charakteristische Art und Weise, wie ein Künstler den Pinsel führt oder Linien zieht.

Der Kubismus wird ebenfalls nochmals behandelt, mit Fokus auf die zersplitterte Wirklichkeit und die Verwendung geometrischer Formen. Pablo Picasso wird erneut als Hauptvertreter genannt, mit Erwähnung seiner blauen und rosa Periode.

Example: Im Kubismus wurden Objekte aus verschiedenen Blickwinkeln gleichzeitig dargestellt, was zu einer zersplitterten Wirklichkeit führte.

Der Surrealismus wird als letzte Epoche auf dieser Seite vorgestellt. Er wird als Kunstrichtung beschrieben, die Träume und das Unterbewusstsein in den Vordergrund stellt. Frida Kahlo und René Magritte werden als bedeutende Vertreter genannt.

Definition: Über-Ich, Ich und Es - Begriffe aus Freuds Psychoanalyse, die im Surrealismus eine wichtige Rolle spielten.

Diese Seite ist besonders hilfreich für die Klausurvorbereitung Kunst Q11 Kunstepochen, da sie die Entwicklung der Kunst bis in die Moderne nachzeichnet und wichtige Konzepte wie Subjektivität und Abstraktion hervorhebt.

Objektkunst und Einführung ins Design

Diese Seite führt das Konzept der Objektkunst ein und gibt einen Überblick über wichtige Designbewegungen. Die Objektkunst wird als neue Ausdrucksweise der Moderne vorgestellt, die die klassischen Grenzen der Kunst überschreitet.

Definition: Objektkunst - eine künstlerische Ausdrucksform, die Alltagsgegenstände in einen neuen Kontext setzt und als Kunstwerke präsentiert.

Es wird erklärt, dass die Objektkunst Elemente der Wirklichkeit in Kunstwerke einbezieht und am ehesten der Plastik zuzuordnen ist. Ihre Ursprünge werden in Collagen und Montagen sowie im Kubismus und Dadaismus verortet.

Example: Marcel Duchamps "Readymades" sind ein bekanntes Beispiel für Objektkunst, bei denen Alltagsgegenstände zu Kunstwerken erklärt wurden.

Im Anschluss wird eine Übersicht über wichtige Designbewegungen gegeben:

1. Bauhaus: Sachliche Architektur mit hohem Gebrauchswert, gutes Design für alle Menschen.
2. Der späte Funktionalismus: Minimalistisch und funktionell.
3. Pop Design: Bunt, mit Ecken, Kanten und Rundungen.
4. Postmodernes Design/Re-Design: Kombination verschiedener Elemente.
5. Neues Design: Design als Marketinginstrument.

Vocabulary: Funktionalismus - eine Designphilosophie, die die Funktion eines Objekts in den Vordergrund stellt.

Jede Designbewegung wird mit einem charakteristischen Slogan versehen, wie "Form Follows Function" für das Bauhaus oder "Anything Goes" für das Neue Design.

Diese Seite ist besonders wertvoll für die Zusammenfassung Kunstgeschichte Q11, da sie den Übergang von der klassischen Kunst zum modernen Design aufzeigt und wichtige Konzepte der Objektkunst und des Designs einführt.

Prinzipien des guten Designs

Diese Seite präsentiert Dieter Rams' 10 Thesen über gutes Produktdesign und die drei Hauptfunktionen des Designs. Diese Informationen sind besonders relevant für die Kunst Klausur 11 Werkanalyse und Design.

Dieter Rams' 10 Thesen lauten:

1. Gutes Design ist innovativ
2. Gutes Design macht ein Produkt brauchbar
3. Gutes Design ist ästhetisch
4. Gutes Design macht ein Produkt verständlich
5. Gutes Design ist ehrlich
6. Gutes Design ist unaufdringlich
7. Gutes Design ist langlebig
8. Gutes Design ist konsequent bis ins letzte Detail
9. Gutes Design ist umweltfreundlich
10. Gutes Design ist so wenig Design wie möglich

Highlight: Rams' Thesen betonen die Wichtigkeit von Funktionalität, Ästhetik und Nachhaltigkeit im Design.

Die drei Hauptfunktionen des Designs werden wie folgt beschrieben:

1. Ästhetische Funktion: Bezieht sich auf die formalen Eigenschaften, visuelle Konzeption und Wahrnehmung des Designs.
2. Praktische Funktion: Betrifft den Nutzen und die Gebrauchsfähigkeit des Designs.
3. Symbolische Funktion: Bezieht sich auf das Ansehen und die Bedeutung, die ein Design vermittelt.

Definition: Ästhetische Funktion - die Aspekte eines Designs, die unsere Sinne ansprechen und ein visuelles oder emotionales Erlebnis schaffen.

Diese Prinzipien bieten einen umfassenden Rahmen für die Analyse und Bewertung von Designobjekten. Sie sind besonders nützlich für die Klausurvorbereitung Kunst Q11 Kunstepochen, da sie die Verbindung zwischen Kunst und Design verdeutlichen und Kriterien für die Beurteilung von Designqualität liefern.

Designprinzipien nach Dieter Rams

Die vierte Seite präsentiert die zehn fundamentalen Thesen des guten Produktdesigns nach Dieter Rams sowie die drei Hauptfunktionen des Designs.

Highlight: Gutes Design zeichnet sich durch Innovation, Brauchbarkeit und Ästhetik aus.

Definition: Die ästhetische und praktische Funktion bilden die Grundpfeiler des Designs.

Methodik der Werkanalyse

Die fünfte Seite bietet eine strukturierte Anleitung zur systematischen Werkanalyse.

Vocabulary: Lokalfarben - reine, ungemischte Farben Vocabulary: Erscheinungsfarben - Farben, wie sie dem Betrachter erscheinen

Highlight: Die Analyse erfolgt in vier Schritten: Wirkung, Beschreibung, schriftliche Analyse und Interpretation.

Praktische Anwendung der Werkanalyse

Die sechste Seite zeigt eine Musterlösung zur Analyse des Porträts der Tänzerin Anita Berber.

Example: Die Analyse beginnt mit der persönlichen Wirkung des Bildes und der detaillierten Beschreibung der dargestellten Person.

Vertiefung der Bildinterpretation

Die siebte Seite setzt die Analyse fort und fokussiert sich auf die tiefere Interpretation des Werks.

Highlight: Die Analyse berücksichtigt den gesellschaftlichen Kontext der dargestellten Person um 1925.

Kunstepochen im Überblick

Diese Seite bietet eine detaillierte Übersicht über die wichtigsten Kunstepochen von 1850 bis 1920. Jede Epoche wird mit ihren charakteristischen Merkmalen, dem historischen Hintergrund und bedeutenden Vertretern vorgestellt.

Der Impressionismus $1850-1880$ wird als erste Epoche behandelt. Er zeichnet sich durch die Darstellung von Lichteindrücken und schnell gemalte Farbflecken aus. Claude Monet und Edgar Degas werden als wichtige Vertreter genannt.

Highlight: Der Impressionismus fokussierte sich auf die Darstellung von Lichtverhältnissen und flüchtigen Eindrücken.

Der Expressionismus $1890-1900$ wird als nächstes beschrieben. Er charakterisiert sich durch klare Flächen, abstrahierte Darstellungen und den Ausdruck von Gefühlen durch Farben und Formen. Paul Gauguin und Vincent van Gogh werden als Vertreter genannt.

Vocabulary: Abstrahieren - die Vereinfachung und Reduktion auf wesentliche Merkmale in der Darstellung.

Der Kubismus $1900$ wird als Epoche der zersplitterten Wirklichkeit und geometrischen Formen beschrieben. Pablo Picasso wird als bedeutender Vertreter erwähnt, mit Hinweisen auf seine blaue und rosa Periode.

Example: Pablo Picassos blaue Periode war von tristen Farben geprägt, während seine rosa Periode neuen Lebensmut ausdrückte.

Der Dadaismus $1916$ und der Surrealismus $1920$ werden als aufeinanderfolgende Bewegungen vorgestellt. Der Dadaismus entstand als Reaktion auf den Ersten Weltkrieg und zeichnete sich durch Provokation und Konzeptlosigkeit aus. Der Surrealismus hingegen betonte die Bedeutung von Träumen und dem Unterbewusstsein.

Definition: Surrealismus - eine Kunstrichtung, die das Unbewusste und Traumhafte in den Vordergrund stellt.

Diese Übersicht ist besonders wertvoll für die Kunst Klausur 11 Werkanalyse und Design, da sie die wesentlichen Merkmale und Kontexte der wichtigsten Kunstepochen kompakt zusammenfasst.