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Tanzformen und Bewegung

Tanz

Kunst442 aufrufe·Aktualisiert 29. Aug. 2026·9 Seiten

Das Triadische Ballett – Geschichte, Figuren und genaue Beschreibungen

Sarah Marić@sarahmaric

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Kann der menschliche Körper selbst zur reinen, geometrischen Kunstskulptur werden?...

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Die Idee der Trias

Das triadische Prinzip

Alles basiert auf der Zahl Drei, die für Schlemmer das Kollektiv symbolisiert und über das Individuum hinausgeht.

Drei Dimensionen: Raumtiefe, Breite und Höhe bestimmen das Geschehen.
Drei Grundformen: Kugel, Kubus und Pyramide prägen die Ästhetik.
Drei Grundfarben: Gelb (heiter), Rosa (festlich) und Schwarz (mystisch).

Die vier Körper-Muster

Schlemmer verwandelt den Tänzer in eine idealisierte, geometrische Kunstfigur.

Wandelnde Architektur: Der Körper wird in kubische Formen überführt.
Gliederpuppe: Typisierung der Glieder (Kopf als Ei, Gelenke als Kugeln).
Technischer Organismus: Bewegungen wie Rotation und Spirale dominieren.
Entmaterialisierung: Metaphysische Symbole wie das Kreuz für die Schultern.

💡 Tipp: Merk dir für Klausuren, dass es im Triadischen Ballett keine Handlung gibt – die Bewegung der Kostüme ist selbst der Inhalt.

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Mensch und Raum

Die Figurine als Plastik

Der Tänzer verliert seine Individualität und wird zum bloßen Leibgeber für die schweren, starren Kostüme.

Bewegliche Skulptur: Das Kostüm verwandelt den Menschen in eine Raumplastik.
Schwere Materialien: Holz, Metall, Gips und Gummi schränken die Tänzer stark ein.
Raumbeziehung: Die extreme körperliche Einschränkung erzwingt eine intensive Interaktion mit dem Raum.

Choreografie und Struktur

Die Tanzwege folgen strengen geometrischen Mustern, die oft nur imaginär im Kopf existieren.

Apollinisch vs. dionysisch: Das Spannungsfeld zwischen rationaler Ordnung und emotionaler Improvisation.
Geometrische Bahnen: Die Choreografie nutzt Linien, Diagonalen und Ellipsen.

💡 Tipp: Die Zuschauer reagierten damals oft verwirrt, weil das Ballett mit Sehgewohnheiten brach und eher wie eine mechanische Performance wirkte.

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Ziele und Wirkung

Schlemmers Visionen

Schlemmer wollte die Verschmelzung von Mensch und Technik im Sinne einer futuristischen Vision darstellen.

Vermeidung des Individuums: Tänzer agieren rein als abstrakte Kunstfiguren.
Roboter-Ästhetik: Marionettenhafte Bewegungen symbolisieren eine neue, präzise Welt.

Revolution des Tanzes

Das Stück gilt als Meilenstein, da es den Tanz aus den starren Fesseln der klassischen Tradition befreite.

Antitanz: Sperrige Kostüme erzwingen unkonventionelle, mechanische Bewegungsabläufe.
Popkultureller Einfluss: Die futuristische Ästhetik inspirierte später Musiker wie David Bowie und moderne Modedesigner.

💡 Tipp: Schlemmer sah die Bühne als ein Labor, um den menschlichen Körper völlig neu zu formen.

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Die ersten Figurinen

Großer Rock & Der Taucher

Zwei Charaktere, die durch ihre spezielle Formgebung eine ganz eigene Dynamik im Raum entwickeln.

Großer Rock: Wirkt wie eine mechanische Porzellanfigur mit minimalen, pantomimischen Gesten.
Der Taucher: Besteht aus runden Formen und wirkt wie ein schwebender, isolierter Beobachter.

Kugelrock & Zylindermann

Diese beiden Figuren zeigen ein spannungsgeladenes Wechselspiel ganz ohne Körperkontakt.

Kontrast: Der Zylindermann agiert steif und linear, die Kugelrock-Frau bewegt sich freier.
Interaktion: Die Frau umkreist den Mann und bringt ihn dazu, seine Starre kurzzeitig zu lösen.

💡 Tipp: Achte darauf, wie das Material (z. B. Metall vs. Papiermaché) die Dynamik der Figuren direkt steuert.

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Die Kostüm-Charaktere

Großer Rock und Taucher im Detail

Das Design der Kostüme bestimmt jeden einzelnen Schritt der Darsteller auf der Bühne.

Materialität: Harte, glänzende Oberflächen erzwingen eine roboterhafte Präzision.
Keine Arme: Beim Taucher fehlen die Arme im Kostüm, was den Fokus auf den Rumpf lenkt.

Das Zusammenspiel

Obwohl die Figuren oft isoliert agieren, entsteht durch die Geometrie eine subtile Verbindung.

Symmetrie: Synchrone, aber entgegengesetzte Drehungen zu Beginn der Tänze.
Spannung: Distanzierte Bewegungen erzeugen die Illusion einer unsichtbaren Anziehungskraft.

💡 Tipp: Denk bei diesen Figuren an die Ästhetik von alten Blechspielzeugen oder Playmobil-Figuren.

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Kugelhände & Debussy

Die Kugelhände

Diese Figurine wirkt durch ihre Konstruktion extrem ungelenk, zeigt aber im Verlauf überraschende Kontrolle.

Schwimmflügel-Optik: Die Arme bestehen aus starren Kugeln, der Bauch trägt einen Ring.
Überwindung der Starre: Trotz starker Einschränkungen steuert die Figur präzise, kleine Schritte.

Debussy

Diese Figur kombiniert die klassische Ballett-Grundposition mit einer humorvollen, kraftvollen Steifheit.

Zauberwürfel-Element: Ein quadratisches Schild im Rücken strukturiert die Bewegungsbahnen.
Dynamischer Ausbruch: Die Figur überrascht durch hohe Sprünge trotz des engen, muskelbetonten Kostüms.

💡 Tipp: Die scheinbare Unbeholfenheit der Kugelhände ist von Schlemmer exakt so kalkuliert und choreografiert worden.

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Scheibenrock & Türkische Tänzer

Scheibenrock & Klapprock

Hier wird die Geometrie des Körpers durch harte Trennlinien und schräge Ebenen visualisiert.

Scheibenrock: Ein Hula-Hoop-Ring und ein runder Rock betonen die Symmetrie der Raumplastik.
Klapprock: Zeigt im Zusammenspiel mit dem Partner gesellschaftliche Rollenbilder durch Treppen-Bewegungen.

Die türkischen Tänzer

Diese bunten, exotisierenden Figuren treten im festlichen, rosafarbenen zweiten Akt auf.

Wattierter Stoff: Dicke Bandagen an Knien und Ellbogen verhindern das Beugen der Gelenke.
Symmetrisches Trio: Zwei "Türken" flankieren eine Tänzerin und wiederholen stereotype Bewegungsmuster.

💡 Tipp: Das Wort "türkisch" wurde von Schlemmer im damaligen Zeitgeist einfach als Synonym für "exotisch" genutzt.

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Goldkugel, Draht & Spirale

Goldkugel & Scheibentänzer

Diese Figuren entmaterialisieren den Körper fast vollständig und machen ihn zur reinen Geometrie.

Goldkugel: Die Arme sind im Inneren verschränkt; die Bewegung konzentriert sich rein auf die Beine.
Scheibentänzer: Eine vertikale Tellerscheibe halbiert den Körper, der in Drehungen optisch verschwindet.

Draht & Spirale

Diese Entwürfe übersetzen physikalische Schwingungen und Kurven direkt in Tanz.

Draht: Nickeldraht-Kreise und Silberkugeln machen die Tänzerin zur filigranen Liniensilhouette.
Spirale: Die Tänzerin dreht sich kontinuierlich von innen nach außen, gefilmt aus der Vogelperspektive.

💡 Tipp: Die Spirale entfaltet ihre volle, hypnotische Wirkung erst, wenn man sie direkt von oben betrachtet.

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Der Abstrakte

Die monumentale Groteske

Der Abstrakte ist die komplexeste und asymmetrischste Figurine, die am Ende des Balletts auftritt.

Asymmetrischer Aufbau: Dreigeteilte Kopfmaske, eine Keule als linker Arm und eine Glockenform rechts.
Keine Sicht: Der Tänzer ist blind, da das Spionloch auf Augenhöhe wie ein blindes Auge wirkt.
Steifes Bein: Eine weiße Keule verhindert das Abknicken des rechten Beins komplett.

Rekonstruktion

Nach Schlemmers Tod geriet das Werk durch Erbstreitigkeiten lange in Vergessenheit, bis die Rechte 2014 erloschen.

Gerhard Bohner: Rekonstruierte 1977 die Kostüme und die Choreografie detailgetreu.

💡 Tipp: Bei der historischen Uraufführung tanzte Oskar Schlemmer die Figur des Abstrakten höchstpersönlich.

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