Surrealismus - Definition und Grundlagen

Das Wort "Surrealismus" kommt aus dem Französischen und bedeutet wörtlich "über der Wirklichkeit" $sur = über + réalisme = Wirklichkeit$. Diese Kunstströmung breitete sich nicht nur in der Malerei aus, sondern eroberte auch Literatur, Film und Fotografie.

Das Hauptziel der Surrealisten war ziemlich genial: Sie wollten eine übergeordnete Wirklichkeit erschaffen, die weit über das hinausgeht, was wir mit bloßen Augen sehen können. Träume, unbewusste Gedanken und fantastische Visionen sollten genauso wichtig sein wie die normale Realität.

Merke dir: Surrealismus = Realität + Träume + Unbewusstes = eine völlig neue Art, die Welt zu sehen!

Salvador Dalís berühmtes Werk zeigt perfekt, wie diese Künstler das Unmögliche möglich machten und unsere Wahrnehmung komplett herausforderten.

Gliederung der Präsentation

Du findest hier eine klare Struktur, die dir hilft, den Surrealismus systematisch zu verstehen. Die Präsentation behandelt alle wichtigen Aspekte, die du für Klausuren und das Verständnis dieser Kunstepoche brauchst.

Die fünf Hauptbereiche decken alles ab: von der grundlegenden Definition über die historischen Hintergründe bis hin zu den charakteristischen Merkmalen. Besonders wichtig sind die Vertreter wie Salvador Dalí, deren Werke du garantiert schon mal gesehen hast.

Tipp: Diese Gliederung ist perfekt als Lernstruktur - arbeite dich Punkt für Punkt durch!

So bekommst du ein vollständiges Bild dieser faszinierenden Kunstbewegung, die bis heute unsere Vorstellung von Kunst und Kreativität prägt.

Definition - Was Surrealismus wirklich bedeutet

Der Surrealismus entstand um 1920 in Paris als eine völlig neue Kunstströmung. Das Besondere daran? Diese Künstler wollten nicht einfach nur die sichtbare Welt abmalen, sondern eine übergeordnete Wirklichkeit schaffen.

Diese neue Realität sollte alles einschließen: das Bewusste und das Unbewusste, Träume und Fantasien, rationale Gedanken und irrationale Visionen. Stell dir vor, deine Träume würden plötzlich genauso real werden wie dein Schulalltag - genau das wollten die Surrealisten erreichen.

Salvador Dalís Werk "Traum, verursacht durch den Flug einer Biene" zeigt perfekt, wie diese übergeordnete Wirklichkeit aussehen kann. Hier vermischen sich reale Elemente mit völlig fantastischen Szenen zu einem faszinierenden Ganzen.

Wichtig: Surrealismus geht über das hinaus, was wir sehen können - er macht das Unsichtbare sichtbar!

Zeit und Entstehung - Die Geburt einer Revolution

1920 in Paris - hier begann eine Kunstrevolution, die alles veränderte. Die Surrealisten entwickelten sich aus der dadaistischen Bewegung heraus, die bereits gegen die spießigen Werte des Bürgertums protestiert hatte.

Für die Surrealisten war Dada nur ein Anfang - ein "seelischer Zustand" des Protests ohne eigenen Inhalt. Sie wollten mehr: eine völlig freie, revolutionäre und unabhängige Kunst erschaffen. Dabei half ihnen die Psychoanalyse von Sigmund Freud, die gerade das Unbewusste erforschte.

Die Traumdeutung wurde zu dieser Zeit richtig wichtig. Die jungen Künstler erkannten, dass Träume genauso wertvoll sind wie die Realität - vielleicht sogar wertvoller für die Kunst.

Spannend: Die Surrealisten nutzten wissenschaftliche Erkenntnisse über das Unterbewusstsein für ihre Kunst!

Der Erste Weltkrieg als Wendepunkt

Die Erfahrungen des Ersten Weltkrieges prägten die Surrealisten entscheidend. Vor dem Krieg waren die jungen Künstler (damals noch "Supranaturalisten" genannt) unbeschwert und frei - internationale Gruppen in Paris tauschten sich lebhaft aus.

Dann kam der Krieg und unterbrach alles brutal. Die traumatisierenden Erfahrungen mit unzähligen Toten und dem Zusammenbruch sozialer Strukturen veränderten die Künstler grundlegend. Die alte Welt war zerstört worden.

André Breton formulierte die neue Philosophie: Kreativität sollte von den Lasten der Vergangenheit und realistischen Strukturen befreien. Die Fantasie sollte die einzige Inspiration sein - die Kontrolle durch die Vernunft war überflüssig geworden.

Merke dir: Aus dem Trauma des Krieges entstand der Wunsch nach einer völlig neuen, befreiten Kunst!

Die charakteristischen Merkmale des Surrealismus

Surrealistische Kunst erkennst du sofort an ihrer paradoxen Perfektion. Die Motive sind sehr genau und präzise gezeichnet - klare, voneinander abgegrenzte Formen und Farben, wie in der realistischen Malerei.

Das Geniale passiert dann: Ungewohnte oder gegensätzliche Motive werden miteinander verbunden und bilden völlig neue, verfremdende Konstellationen. Diese Kombinationen findest du garantiert nicht in der normalen Wirklichkeit!

Die Themen sind faszinierend vielfältig: Träume, Rauschzustände, unterdrückte Gefühle, Visionen, Fantastisches und Unbewusstes. Gleichzeitig kritisierten die Künstler die bürgerliche Gesellschaft. Neue Techniken wie Automatismus, Collage und Frottage erweiterten die künstlerischen Möglichkeiten.

Cool: Surrealisten malten fotorealistisch - aber Dinge, die es gar nicht geben kann!

Beispielanalyse - Dalís Traumbild

Dalís "Traum, verursacht durch den Flug einer Biene" zeigt perfekt, wie surrealistische Kunst funktioniert. Das Bild stellt einen Traum seiner Frau Gala dar - aber was für einen Traum!

Aus einem Granatapfel wächst ein Fisch, aus dessen Maul ein Tiger springt, aus dem wiederum ein weiterer Tiger hervorkommt. Ein Gewehr sticht Galas Oberarm, während ein Elefant auf dünnen Stöcken balanciert. Völlig verrückt, oder?

Der geniale Trick: Ein realer Bienenstich wird im Traum zu einem symbolischen Stich verwandelt. Dalí kombiniert Situationen und Gegenstände, die im Alltag keine Verbindung haben, aber im Unbewussten durchaus Sinn ergeben.

Verstehst du das Prinzip? Realität + Traumlogik = surreale Kunst, die dich zum Nachdenken bringt!

Salvador Dalí - Der Meister der Träume

Salvador Dalí (1904-1989) war der wahrscheinlich bekannteste Surrealist und lebte sein ganzes Leben in seiner spanischen Heimat Figueres. Seine Kunst ist sofort erkennbar: perfekte Maltechnik trifft auf völlig verrückte Inhalte.

"Das Rätsel der Begierde" zeigt typische Dalí-Elemente: organische Formen, die wie geschmolzen aussehen, und geheimnisvolle Texte. Der Titel "Meine Mutter, meine Mutter, meine Mutter" deutet auf unbewusste Konflikte hin - genau das, was Freud erforscht hatte.

Die "Brennende Giraffe" kombiniert wieder Unmögliches: eine brennende Giraffe, menschliche Figuren mit aufklappbaren Schubladen im Körper. Dalí macht das Unbewusste buchstäblich sichtbar.

Faszinierend: Dalí konnte malen wie ein Fotograf - aber er fotografierte Träume statt der Realität!

Max Ernst - Der deutsche Surrealist

Max Ernst (1891-1976) war der wichtigste deutsche Surrealist und verbrachte seine späteren Jahre in Paris. Geboren in Brühl bei Köln, entwickelte er völlig neue Techniken für die surrealistische Kunst.

"Die nahe Pubertät oder Die Pleiaden" zeigt Ernsts experimentellen Ansatz. Er kombinierte nicht nur Bilder, sondern auch Texte in seine Werke - eine Technik, die typisch für den Surrealismus wurde.

Ernst war besonders innovativ bei den neuen Techniken: Er entwickelte die Frottage (Durchreibetechnik) und experimentierte mit Collagen. Seine Kunst zeigt oft beunruhigende, traumhafte Szenen, die das Unbewusste erforschen.

Interessant: Ernst bewies, dass Surrealismus international war - deutsche Künstler prägten die Bewegung genauso mit!

René Magritte - Der Philosoph unter den Surrealisten

René Magritte (1898-1967) aus Belgien war der Denker unter den Surrealisten. Seine Bilder sehen oft täuschend normal aus - bis du genauer hinschaust und merkst, dass etwas nicht stimmt.

"Der Schlüssel der Felder" spielt mit unserer Wahrnehmung: Eine zerbrochene Scheibe zeigt dieselbe Landschaft wie dahinter - aber ist das wirklich dieselbe? Magritte hinterfragt, wie wir die Realität sehen und verstehen.

"Die durchbohrte Zeit" kombiniert einen normalen Raum mit einem unmöglichen Element: eine Dampflokomotive, die aus einem Kamin fährt. Magritte zeigt uns, dass Zeit und Raum nicht so funktionieren, wie wir denken.

Genial: Magritte lässt dich zweimal hinschauen und dabei über die Realität nachdenken!