Die klassische Zeit (480-323 v. Chr.) in der griechischen Kunst

Die klassische Zeit in der griechischen Kunst, die von 480 bis 323 v. Chr. dauerte, markiert einen Höhepunkt in der Entwicklung der antiken Bildhauerei. Diese Epoche brachte bedeutende Innovationen in Stil und Technik hervor, die die griechische Klassik Kunst zu einem Vorbild für spätere Generationen machten.

In der klassischen Periode wurden verschiedene Materialien wie Bronze, Marmor, Holz und Elfenbein verwendet, wobei besonders Bronze und Marmor bevorzugt wurden. Die Künstler dieser Zeit legten großen Wert auf eine genauere Darstellung der Anatomie, insbesondere der Muskulatur. Trotz des Strebens nach Realismus blieben die Darstellungen idealisiert.

Highlight: Eine der wichtigsten Innovationen der klassischen Zeit war die Einführung des Kontrapost.

Der Kontrapost, eine Körperhaltung, bei der das Gewicht auf einem Bein ruht, während das andere entlastet ist, führte zu einer S-förmigen Kurve des Körpers. Diese Haltung verlieh den Skulpturen eine natürlichere und dynamischere Erscheinung. Die strenge Vertikalität der archaischen Zeit wurde aufgelöst, und die Figuren zeigten nun Bewegung durch Stand- und Spielbein sowie durch Heben, Senken, Drehen und Krümmen des Körpers.

Definition: Kontrapost bezeichnet eine Körperhaltung in der Bildhauerei, bei der die Körperachsen gegeneinander verschoben sind, was zu einer natürlicheren und dynamischeren Darstellung führt.

Im Gesichtsausdruck wurde das archaische Lächeln durch einen melancholischen Ernst ersetzt. Die Übergänge zwischen den Körperpartien wurden weicher gestaltet, und der Kopf neigte sich typischerweise zum Standbein hin. Die Dynamik wurde oft durch die Bewegung eines Arms verstärkt.

Die Entwicklung innerhalb der klassischen Periode lässt sich in zwei Phasen unterteilen:

1. Die Hohe Klassik zeichnete sich durch die Perfektion des Kontrapost und eine harmonische Gelassenheit aus. Die Darstellungen strebten nach einem idealisierten Menschentum.

2. In der Späten Klassik entwickelte sich eine persönlichere Auffassung, die sich von der heroischen Darstellung der früheren Phase entfernte.

Example: Der Doryphoros (Speerträger) von Polyklet gilt als Paradebeispiel für die Anwendung des Kontrapost und die Proportionslehre der klassischen Zeit.

Die griechische Klassik Skulptur hatte einen enormen Einfluss auf die nachfolgende Kunstgeschichte und setzte Maßstäbe für Proportion, Harmonie und idealisierte Schönheit, die bis heute nachwirken.

Analyse und Interpretation antiker Plastik und Skulptur

Die Analyse und Interpretation antiker Plastik und Skulptur erfordert eine genaue Betrachtung verschiedener Aspekte, die zusammen ein umfassendes Bild des Kunstwerks ergeben. Diese Methodik ist essenziell für die Werkanalyse griechischer Plastik und hilft, die Entwicklung der griechischen Skulpturen Geschichte zu verstehen.

Bei der Analyse der plastischen Gestalt wird der Formcharakter betrachtet, der organisch, stereometrisch, massig, kubisch oder dürr sein kann. Die Oberflächenbeschaffenheit spielt eine wichtige Rolle und kann glatt oder rau, rissig, grob oder fein, poliert oder stumpf sein. Besonderes Augenmerk liegt auf den Übergängen zwischen verschiedenen Körperpartien und eventuellen Bearbeitungsspuren, die Aufschluss über die verwendeten Werkzeuge und Techniken geben.

Vocabulary: Stereometrisch bezeichnet in der Kunst eine geometrische, auf einfachen Körperformen basierende Gestaltungsweise.

Die Komposition des Werkes wird anhand von Ordnungsprinzipien wie Symmetrie oder Asymmetrie und geometrischen Schemata analysiert. Die Proportionen, Bewegungen und Richtungen im Werk werden untersucht, wobei Achsensysteme eine wichtige Rolle spielen. Die Aufstellung der Skulptur – ob sie eine Einansicht, Hauptansicht oder Allansicht hat – beeinflusst ihre Wirkung im Raum.

Die Raumbeziehung der Skulptur ist ein weiterer wichtiger Aspekt. Es wird betrachtet, ob das Werk den Raum verdrängt, in ihn eingreift oder von ihm eingenommen wird. Dabei unterscheidet man zwischen Kernplastik, die blockhaft und Raum verdrängend ist, und Raumplastik, die offen und raumgreifend gestaltet ist.

Definition: Kernplastik bezeichnet eine Skulptur, die sich aus einem kompakten Kern entwickelt, während Raumplastik den umgebenden Raum aktiv in die Gestaltung einbezieht.

Bei der Interpretation wird die Darstellungsweise analysiert, die naturnah, abstrahierend, realistisch, idealisiert oder verfremdet sein kann. Die Wirkung des Werkes wird betrachtet, ob es als Abbild, Sinnbild oder Ausdruck fungiert. Die künstlerische Absicht kann religiöse, mythologische, historische oder politische Funktionen erfüllen.

Highlight: Die Interpretation berücksichtigt auch den Einfluss von Auftraggebern wie Kirche, Herrschern oder Adel auf die Gestaltung des Werkes.

Die Werkzusammenhänge umfassen die Prägung durch die Epoche, den biographischen Kontext des Künstlers und den gesellschaftlichen Zusammenhang. Diese Faktoren helfen, das Werk in seinem historischen und kulturellen Kontext zu verstehen und seine Bedeutung für die griechische Kunst Antike zu erfassen.