Kompositionsformen und Bildausschnitte

Dieses Kapitel behandelt verschiedene Kompositionsformen und Bildausschnitte, die in der Kunst Anwendung finden. Es werden spezifische Techniken zur Anordnung von Bildelementen und zur Darstellung von Personen vorgestellt.

Eine wichtige Kompositionsform ist die Zentralkomposition:

Definition: Eine Zentralkomposition in der Kunst bezeichnet die Anordnung der Hauptobjekte im Zentrum des Bildes, sowohl vertikal als auch horizontal.

Kompositionslinien spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung eines Kunstwerks:

Definition: Kompositionslinien sind Linien, auf denen die Bildelemente angeordnet sind, um eine bestimmte Wirkung oder Aussage zu erzielen.

Eine weitere bedeutende Kompositionsform ist die Dreieckskomposition:

Definition: Die Dreieckskomposition bezeichnet ein Anordnungsprinzip von Bildgegenständen auf einer Bildfläche in Form eines Dreiecks.

Das Kapitel geht auch auf verschiedene Bildausschnitte bei der Darstellung von Personen ein:

• Kopfstück
• Schulterstück
• Bruststück
• Halbfigur
• Kniestück
• Ganzfigur

Example: Bei einem Porträt in der Kunst kann die Wahl des Bildausschnitts, z.B. ein Bruststück oder eine Ganzfigur, die Wirkung und Aussage des Bildes stark beeinflussen.

Zudem werden verschiedene Ansichten bei Porträts erläutert:

• Frontalansicht
• Dreiviertelprofil
• Halbprofil
• Profilansicht

Highlight: Die Wahl der Ansicht bei einem Porträt kann die Persönlichkeit und Charakterdarstellung des Porträtierten maßgeblich beeinflussen.

Abschließend werden verschiedene Arten von Porträts vorgestellt, darunter:

• Einzelporträt, Doppelporträt, Gruppenporträt
• Privatporträt (Bürgerliches Porträt)
• Kinderporträt
• Greisenporträt (Altersporträt)
• Familienporträt
• Freundschaftsporträt
• Selbstporträt
• Rollenporträt
• Herrscherporträt (Standesporträt)
• Reiterporträt (Statussymbol im Sinne des Standes- und Herrscherbildnisses)

Diese vielfältigen Kompositionsformen und Darstellungsmöglichkeiten bieten Künstlern ein breites Spektrum an Ausdrucksmöglichkeiten in der bildenden Kunst.

Kontraste und ihre Wirkung in der Kunst

Dieses Kapitel befasst sich mit verschiedenen Arten von Kontrasten und ihrer Bedeutung in der Kunst. Kontraste spielen eine entscheidende Rolle bei der visuellen Gestaltung und können die Wahrnehmung und Wirkung eines Kunstwerks maßgeblich beeinflussen.

1. Farbe-an-sich-Kontrast:

Definition: Der Farbe-an-sich-Kontrast entsteht durch die Zusammenstellung ungebrochener, bunter Farben, wie sie im Farbkreis zu finden sind.

2. Hell-Dunkel-Kontrast:

Definition: Der Hell-Dunkel-Kontrast wird durch unterschiedliche Eigenhelligkeiten der Farben hervorgerufen.

Example: In der Kunst kann ein starker Hell-Dunkel-Kontrast dramatische Effekte erzeugen, wie es beispielsweise in den Werken von Rembrandt zu sehen ist.

3. Kalt-Warm-Kontrast:

Definition: Der Kalt-Warm-Kontrast basiert auf der Wahrnehmung von Farben als "kalt" (z.B. Grün, Blau, Türkis) oder "warm" (z.B. Rot, Orange, Gelb).

4. Qualitätskontrast:

Definition: Der Qualitätskontrast, auch Intensitätskontrast genannt, besteht aus dem Gegensatz von gesättigten, reinbunten zu ungesättigten, stumpfen oder getrübten Farben.

5. Quantitätskontrast:

Definition: Ein Quantitätskontrast, auch als Mengenkontrast bezeichnet, entsteht durch ungleich große Farbflächen.

6. Komplementärkontrast:

Definition: Der Komplementärkontrast, der gleichzeitig Spannung und Harmonie ausdrückt, wird durch die sich auf dem Farbkreis (nach Itten) gegenüberliegenden Farbpaare gebildet, wie z.B. Gelb-Violett, Rot-Grün, Blau-Orange.

7. Simultankontrast:

Definition: Der Simultankontrast entsteht, wenn das Auge zu einer Farbe physiologisch die Komplementärfarbe erzeugt. Beispielsweise erscheint eine graue Fläche neben einer gelben Fläche violett.

Highlight: Der Simultankontrast ist die Grundlage für den Sukzessivkontrast, bei dem die Komplementärfarbe nachträglich entsteht. So erscheint eine weiße Fläche grün, nachdem man lange auf eine rote geblickt hat.

Diese verschiedenen Kontrastarten bieten Künstlern vielfältige Möglichkeiten, Spannung, Harmonie und visuelle Effekte in ihren Werken zu erzeugen. Das Verständnis und die gezielte Anwendung dieser Kontraste sind wesentliche Elemente der künstlerischen Gestaltung.