Alternativer Bildtext:

bunten Szene bildet das Mädchen einen ruhigen Punkt zusätzlich lässt der arge Kontrast zwischen Hintergrund und Mädchen den Beobachter eine eindeutige räumliche tiefe empfinden. Da der Beobachter auf die linke Seite des Mädchens schaut, könnte der blick sein, mit dem Renoir seine Tochter betrachtete. An der unteren linken Ecke kann man das Buch sehen, aus welchem das Mädchen liest. Die verschiedenen Arten von Blumen sind auch sehr eindeutig ein Bestandteil des Bilds. Das Bild ist wie ein Hochformat wirkt aber wie ein Quadrat und hat daher eine harmonische Ausstrahlung. Renoir arbeitete impressionistisch in diesem Gemälde, das kann man an folgendes erkennen - Gesicht, Silhouette, Hände und Bücher des Mädchens sind sorgfältig definiert, aber die feinen Pinselstriche, die ihre Kleidung ausmachen, und der Hintergrund der Vorhänge und Fenster zeigen deutlich den impressionistischen Einfluss. Der Impressionismus markierte den momentanen Eindruck und Stimmung eines Geschehens wiederzugeben. Deshalb war es so wichtig licht und Schwingungen in den Bildern festzuhalten. Typisch für Renoirs Werk sind auch die satten Farben, die auf dem Gemälde zu sehen sind, die Blumen auf dem Hut des Mädchens sind besonders lebendig und finden sich an anderer Stelle im Gemälde wieder. Die leuchtend orangefarbenen Blüten erinnern an die Illustrationen im Buch und das Blau des Hutbandes ergänzt die Vorhänge. Ebenfalls sind die Hände und das untere Teil des Gesichts hell dargestellt werden Diese satten Töne werden hier verwendet, um diesem Gemälde eine gewisse Freude zu verleihen und ziehen sich durch das gesamte Werk Renoirs. In diesem Gemälde gibt es eine seltsame Gegenüberstellung, die oft in Renoirs weiblichen Lesebildern auftaucht. Der Künstler posiert als Gucker und diese Perspektive erlaubt dem Betrachter tatsächlich, die Seiten des Buches zu sehen, was darauf hindeutet, dass wir auf ihren Schultern lesen - Schon während der Ausbildung wurde klar, dass Auguste Renoir sehr begabt in Farbe Malerei war. Das erkennt man auch auf diesem Gemälde, wo er kräftige Primärfarben zum Vorscheinen bringt. Kein einzige harten umrisse sind in seinen Bildern zu erkennen. Alles wirkt sehr weich und in derselben Zeit glanzvoll. Sein Stil erinnert in gewisser Weise an die Porzellanmalerei. Auch durch die Harmonisierung von Farben und Textur konnte er die dreidimensionale Darstellung gut rüberbringen. Renoir verwendete die Schicht Technik. Er malte mit Ölfarben mehrere schichten drauf, welches dann die Farbübergänge weich aussehen ließ. Durch den groben und teilweise detaillierten Pinselstriche, erlangt es ihm das Mädchen realistisch und kontrastierend darzustellen. Der Künstler Auguste Renoir zeigte durch seinen Bildern seine Liebe zu seinen Kindern. Bestimmte Emotionen können nicht alle hervorbringen, weshalb er für seinen meisten werken Kinder malte, die die Unschuld gut ausdrücken können. Das was Auguste Renoir wollte, war Gemalte in voller Schönheit zeigen, doch durch seine Erkrankung am arm bekam er Schwierigkeiten beim Malen. Ihm wurde gefragt, warum er immer weitermalt, obwohl es ihm schmerzen verursachte, daraufhin antwortete er das der schmerz vorübergeht aber die Schönheit bleibt. Tatsächlich als Betrachter schaut man sich seine Kunstwerke an und denkt nicht an das Leiden des Malers. Vielleicht ist das schmerz der Grund, warum das Bild so schön und einzigartig ist. Die Güte des Lebens ist noch da der schmerz ist vergessen. PORANEA