Farbwahl: Friedrich bevorzugte oft Erdfarben, die eine natürliche und harmonische Wirkung erzeugen. Seine differenzierte Farbpalette ermöglichte feinste Abstufungen.

Valeuristische Technik: Der Künstler nutzte subtile Farbabstufungen und Licht-Schatten-Effekte, um Körperhaftigkeit und Tiefe zu erzeugen.

Feinmalerei: Friedrichs Stil zeichnet sich durch eine penible, strichweise Ausarbeitung aus, die zu einer hohen Detailgenauigkeit führt.

Farbfunktionen: Friedrich setzte Farben nicht nur zur realistischen Darstellung ein, sondern auch als Symbol- und Erscheinungsfarben. Beispielsweise steht Grün oft für Glaube und Hoffnung, während Blau den Glauben und die Unendlichkeit des Jenseits symbolisieren kann.

Farbkontraste: Der Künstler nutzte gezielt Farbkontraste, um Wärme, Bildharmonie und Dynamik zu erzeugen. Besonders der Hell-Dunkel-Kontrast diente dazu, Distanz und gegensätzliche Welten darzustellen.

Formkontraste: Friedrich setzt oft Kontraste zwischen verschiedenen Bildebenen ein, beispielsweise durch gerundete Formen im Vordergrund und kantige Strukturen im Hintergrund.

Raumdarstellung: Die Tiefenwirkung wird durch verschiedene Techniken erzeugt:

• Höhenstaffelung
• Raumbarrieren und Überschneidungen
• In den Raum führende Linien
• Abnehmende Größe, Kontrastschärfe und Detailreichtum mit zunehmender Entfernung

Perspektive: Friedrich nutzt verschiedene Betrachtungsperspektiven (Normal-, Vogel-, Froschperspektive) und setzt häufig Repoussoir-Figuren ein, die den Betrachter ins Bild hineinziehen.

Farbperspektive: Durch den Einsatz von Hell-Dunkel- und Warm-Kalt-Kontrasten sowie Luftperspektive (Verblauung) erzeugt Friedrich räumliche Tiefe.