Goyas künstlerische Transformation und kritische Werke

Goya Krankheit im Jahr 1792, die zu seiner Taubheit führte, markierte einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Entwicklung. Diese persönliche Krise führte zu einer tiefgreifenden Veränderung in Goyas Kunst, die nun von Phantasien und einer kritischen, satirischen Beobachtung der Gesellschaft geprägt war.

In dieser Phase entwickelte Goya einen neuen Stil, der Elemente der Karikatur aufgriff. Dies kulminierte 1799 in der Veröffentlichung seiner berühmten Serie "Los Caprichos".

Definition: Los Caprichos Goya ist eine Serie von 80 Radierungen, die menschliche Torheiten und Schwächen darstellen. Sie gelten als eines von Goyas Schlüsselwerken.

Goyas Porträts wurden in dieser Zeit realistischer und ungeschönter. Er malte seine Sujets so, wie er sie sah, ohne Verschönerungen. Diese Ehrlichkeit in der Darstellung war revolutionär für seine Zeit.

Während der napoleonischen Invasion Spaniens $1808-1814$ diente Goya als Hofmaler der Franzosen. In dieser Zeit schuf er eine seiner bekanntesten Serien, "Desastres de la guerra Goya".

Highlight: Desastres de la Guerra alle Bilder umfassen 82 Grafiken, die die Schrecken des Krieges in schonungsloser Weise darstellen. Sie wurden erst 1863, lange nach Goyas Tod, veröffentlicht.

Nach der Rückkehr der spanischen Monarchie veröffentlichte Goya 1816 seine Stierkampf-Radierungen "La Tauromaquia", eine Serie von 33 Blättern.

Von 1819 bis 1824 lebte Goya zurückgezogen außerhalb von Madrid. In dieser Zeit entstanden seine berühmten "Schwarzen Gemälde" an den Wänden seines Hauses, die als "Pinturas Negras" bekannt wurden.

Quote: "Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer" - der Titel eines berühmten Blattes aus "Los Caprichos", das oft als Schlüssel zu Goyas Weltanschauung gesehen wird.

Diese Phase in Goyas Schaffen zeigt seine Entwicklung zu einem der innovativsten und kritischsten Künstler seiner Zeit. Seine Werke aus dieser Periode haben einen bleibenden Einfluss auf die Kunstgeschichte und inspirierten spätere Generationen von Künstlern.

Goyas letzte Jahre und sein Vermächtnis

In seinen letzten Lebensjahren sah sich Goya aufgrund seiner liberalen Einstellung gezwungen, Spanien zu verlassen. Er ging 1824 ins Exil nach Frankreich, um einer möglichen Verfolgung zu entgehen. Goya war ein entschiedener Gegner von Folter, Inquisition und Absolutismus - Praktiken, die mit der Rückkehr des Königs wieder Einzug in Spanien hielten.

Highlight: Goyas Entscheidung ins Exil zu gehen, unterstreicht seine Integrität als Künstler und Mensch. Er war bereit, seine Heimat zu verlassen, um seinen Überzeugungen treu zu bleiben.

Kurz vor seinem endgültigen Weggang kehrte Goya noch einmal nach Spanien zurück, um seine Pension vom König bewilligen zu lassen. Er starb schließlich am 16. April 1828 in Bordeaux, Frankreich.

Goya Deutsch gesprochen hinterließ ein reiches künstlerisches Erbe, das weit über seine Lebenszeit hinaus wirkte. Seine sterblichen Überreste wurden mehrfach umgebettet:

• 1828: Ursprünglich in Bordeaux begraben
• 1901: Überführung des Leichnams nach Spanien
• 1919: Endgültige Beisetzung in der Ermita de San Antonio de la Florida in Madrid

Goyas Werk umfasst eine beeindruckende Bandbreite von Stilen und Themen:

1. Pinturas Negras: Seine düstersten Visionen, gemalt an den Wänden seines Hauses
2. Desastres de la Guerra: Eine schonungslose Darstellung der Kriegsgräuel
3. Stierkampf-Radierungen: Eine Auseinandersetzung mit spanischer Tradition
4. Porträts: Realistische Darstellungen ohne Schmeichelei
5. Los Caprichos: Satirische Kommentare zur Gesellschaft

Vocabulary: Goya Radierung bezieht sich auf Goyas Drucktechnik, bei der er oft Aquatinta mit traditioneller Radierung kombinierte, um besonders ausdrucksstarke Bilder zu schaffen.

Goyas Einfluss auf die Kunstgeschichte ist kaum zu überschätzen. Er gilt als Wegbereiter der modernen Kunst und inspirierte nachfolgende Künstlergenerationen mit seiner ungeschönten Darstellung der Realität und seinen phantasievollen, oft düsteren Visionen.

Example: Goya Der Schrei, obwohl nicht direkt von Goya stammend, zeigt den Einfluss seiner expressiven Darstellungen auf spätere Künstler wie Edvard Munch.

Francisco de Goya bleibt einer der faszinierendsten und einflussreichsten Künstler der europäischen Geschichte, dessen Werk auch heute noch für seine Ehrlichkeit, Kreativität und tiefgründige Gesellschaftskritik geschätzt wird.

Francisco de Goya: Frühe Jahre und Aufstieg zum Hofmaler

Francisco de Goya wurde am 30. März 1746 in Fuendetodos, einem kleinen Dorf in Nordspanien, geboren. Seine Familie zog später nach Saragossa, wo der junge Goya seine künstlerische Laufbahn begann.

Mit 14 Jahren begann Francisco de Goya Ausbildung bei dem lokalen Maler José Luzán. Diese frühe Lehre legte den Grundstein für seine spätere Karriere. Nach einem Studienaufenthalt in Italien kehrte Goya 1771 nach Saragossa zurück, wo er Fresken für die Kathedrale malte. Diese Arbeiten begründeten seinen Ruf als talentierter Künstler.

Von 1775 bis 1792 arbeitete Goya in der königlichen Tapisserie-Fabrik in Madrid. Hier entwarf er Gobelins mit Szenen aus dem täglichen Leben, was ihm half, ein scharfer Beobachter menschlichen Verhaltens zu werden. Diese Fähigkeit sollte sich später in seinen kritischen und satirischen Werken als äußerst wertvoll erweisen.

Highlight: Goyas Arbeit in der Tapisserie-Fabrik schulte seinen Blick für alltägliche Szenen und menschliches Verhalten, was seine späteren Werke maßgeblich beeinflusste.

Parallel zu seiner Arbeit in der Tapisserie-Fabrik erlangte Goya Ruhm für seine Porträtmalerei. Seine Fähigkeit, die Persönlichkeit seiner Sujets einzufangen, führte zu seiner Ernennung zum Maler des Königs im Jahr 1786 und schließlich zum Hofmaler im Jahr 1789.

Example: Ein berühmtes Beispiel für Goyas Porträtkunst ist das Gemälde "Die Familie von Karl IV." $1800-1801$, das die königliche Familie in einem ungeschönten, fast kritischen Licht zeigt.

Diese frühe Phase in Goyas Karriere zeigt seinen Aufstieg von einem talentierten jungen Künstler zu einem der angesehensten Maler Spaniens. Seine Fähigkeit, sowohl dekorative Werke als auch eindringliche Porträts zu schaffen, legte den Grundstein für seine spätere, noch innovativere Schaffensperiode.