Fotografie als künstlerisches Medium

Die Fotografie entwickelte sich zu einem vielseitigen Medium künstlerischen Ausdrucks. Von dokumentarischer Fotografie, exemplarisch vertreten durch Cartier-Bresson und Nan Goldin, bis zur inszenierten Fotografie von Richard Avedon und Annie Leibovitz zeigt sich die Bandbreite fotografischer Möglichkeiten.

Beispiel: Die dokumentarische Fotografie strebt nach authentischer Wiedergabe der Realität, während die inszenierte Fotografie bewusst Szenen konstruiert und gestaltet.

Grundlegende Ausdrucksmittel wie Komposition, Bildausschnitt, Blickwinkel, Schärfe und Ausleuchtung bestimmen die Wirkung fotografischer Arbeiten. Die Kategorisierung von Fotografien erfordert eine differenzierte Betrachtung dieser gestalterischen Elemente.

Die Montage und Collage erweitern als künstlerische Strategien das fotografische Repertoire. Durch die Verwendung von Versatzstücken, Überschneidungen und das Spiel mit Proportionen entstehen neue Bildwirklichkeiten, die besonders in den digitalen Medien neue Ausdrucksformen finden.

Architektonische Bildgestaltung und Raumkonzepte

Die architektonische Bildgestaltung erfordert ein tiefgreifendes Verständnis verschieder gestalterischer Elemente. Bei der Entwicklung von Bildlösungen für Fassaden oder Innenräume müssen sowohl ästhetische als auch funktionale Aspekte berücksichtigt werden. Grund- und Aufrisszeichnungen bilden dabei die Basis für die weitere Planung.

Die Verwendung grundlegender Elemente der Baugestaltung wie Baukörper, Oberflächengestaltung und Erschließung ist essentiell. Dabei kommen verschiedene künstlerische Strategien zum Einsatz - vom Stilisieren über das Zitieren bis hin zum Verfremden. Diese Techniken ermöglichen es, innovative und zugleich funktionale Lösungen zu entwickeln.

Definition: Skulpturale Architektur bezeichnet Bauwerke, die durch ihre außergewöhnliche Formgebung wie Skulpturen wirken und die Grenzen zwischen Architektur und Kunst verwischen.

Besonders im Bereich der skulpturalen Architektur zeigt sich die Verschmelzung von Kunst und Funktionalität. Zaha Hadid gilt als Pionierin dieser Richtung - ihre Werke brechen bewusst mit Konventionen und stellen traditionelle Vorstellungen von Architektur in Frage. Diese Art der Architektur provoziert und irritiert bewusst, um neue Perspektiven zu eröffnen.

Porträtkunst: Formen und Darstellungsweisen in der Kunst

Die verschiedenen Arten von Zeichnungen und Porträtdarstellungen in der Kunst folgen einer präzisen Typologie, die sich über Jahrhunderte entwickelt hat. Diese Systematik ermöglicht es, Kunst Zeichnungen Bleistift und andere Porträtformen genau zu kategorisieren und zu analysieren.

Definition: Ein Porträt ist die künstlerische Darstellung einer Person, die in verschiedenen Ausschnitten und Ansichten erfolgen kann. Die Wahl des Bildausschnitts beeinflusst dabei maßgeblich die Wirkung und Aussage des Kunstwerks.

Die Porträtformen lassen sich in sieben grundlegende Kategorien einteilen: Das Kopfstück zeigt den Kopf mit Hals, während das Schulterstück zusätzlich die Schulterpartie einbezieht. Das Bruststück erweitert die Darstellung um den Oberkörper und teilweise die Arme. Bei der Halbfigur wird der Oberkörper bis zur Taille gezeigt, das Hüftbild reicht bis zum Schritt. Das Kniestück stellt die Person bis zu den Knien dar, und die Ganzfigur zeigt den kompletten Körper.

Die Kopfdarstellung kennt fünf verschiedene Perspektiven: Die Frontalansicht (en face) zeigt das Gesicht von vorne, das Halbprofil zur Hälfte von der Seite. Die Dreiviertelansicht präsentiert eine Kopfseite vollständig, während die andere verkürzt erscheint. Im Profil ist das Gesicht seitlich dargestellt, beim verlorenen Profil ist es kaum erkennbar.

Highlight: Die Wahl der Darstellungsform ist nie zufällig, sondern trägt wesentlich zur Bildaussage bei. Berühmte Künstler Zeichnungen nutzen diese Variationen gezielt für ihre künstlerische Aussage.