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Einfache Fachbegriffe Kunst: Malerei und Bildanalyse für Kids
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Silas

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Einfache Fachbegriffe Kunst: Malerei und Bildanalyse für Kids

 

Kunst

 

11/12

Lernzettel

• Die Bildanalyse Kunst Formulierungshilfen umfassen wichtige Aspekte der Komposition und Darstellung.
• Zentrale Fachbegriffe Kunst Malerei wie Räumlichkeit, Plastizität und Stofflichkeit werden erläutert.
• Verschiedene Schraffurtechniken zur Erzeugung von Plastizität Kunst und Räumlichkeit werden vorgestellt.
• Die Komposition Kunst Beispiele beinhalten Anordnungen wie Reihung, Streuung und Dreieckskomposition.
• Linienarten und ihre Funktionen in der Zeichnung werden detailliert beschrieben.

25.10.2020

1840

Seite 4: Kompositionstechniken in der Kunst

Diese Seite präsentiert verschiedene Komposition Kunst Beispiele, die Künstler verwenden, um ihre Werke zu strukturieren und visuelle Harmonie zu erzeugen. Die vorgestellten Kompositionstechniken sind:

  1. Reihung: Eine Anordnung von Elementen in einer linearen Abfolge.
  2. Streuung: Elemente werden scheinbar zufällig über die Bildfläche verteilt.
  3. Staffelung: Überlappende Anordnung von Elementen, die Tiefe erzeugt.
  4. Symmetrie: Spiegelbildliche Anordnung von Elementen.
  5. Ballung: Konzentration von Elementen in einem bestimmten Bereich.
  6. Dreieckskomposition oder Pyramidenform: Anordnung der Elemente in einer dreieckigen Form.
  7. Schräge: Diagonale Anordnung von Elementen.
  8. Kreis: Kreisförmige Anordnung von Elementen.

Diese Kompositionstechniken helfen Künstlern, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken, Spannung zu erzeugen oder Harmonie in ihren Werken zu schaffen.

Highlight: Die Dreieckskomposition ist eine besonders stabile und harmonische Form der Bildgestaltung, die oft in klassischen Gemälden verwendet wird, um Ausgewogenheit und Fokus zu erzeugen.

Vocabulary: Ballung in der Kunst bezieht sich auf die Konzentration von visuellen Elementen in einem bestimmten Bereich des Bildes, was den Blick des Betrachters auf diesen Punkt lenkt und Spannung erzeugen kann.

KLAUSUR LERNZETTEL KUNST
A RÄUMLICHKEIT UND PLASTIZITATO
Linearschraffur parallel
Tonwertschraffur (Schummern)
Punkten
Parallel-Linien
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Seite 6: Entwicklung einer Zeichnung - Von Punkt zu Fläche

Diese Seite beschreibt den Prozess der Entwicklung einer Zeichnung, beginnend mit einfachen Punkten bis hin zur Gestaltung von Flächen. Der Prozess wird in drei Hauptphasen unterteilt:

  1. Punkt: Verwendung von Punkten, um das Motiv zu verorten.

  2. Linie: Entwicklung verschiedener Linienarten:

    • Suchende Linie: Erfasst die grundlegende Form.
    • Konturlinie: Definiert den Umriss.
    • Binnenlinie: Zeigt die innere Struktur auf.
    • Materialangebende Linie: Stellt die Oberflächenbeschaffenheit dar.
    • Formlinie: Entwickelt Plastizität.
    • Schraffur: Arbeitet Licht und Schatten heraus.
  3. Fläche: Definiert Figur und Grund.

Dieser schrittweise Ansatz hilft Künstlern, ihre Zeichnungen systematisch aufzubauen und dabei wichtige Details wie Form, Textur und Licht-Schatten-Verhältnisse zu berücksichtigen.

Vocabulary: Binnenlinie bezieht sich auf Linien innerhalb der Hauptkontur eines Objekts, die dazu dienen, innere Strukturen oder Details darzustellen.

Highlight: Die Entwicklung von der suchenden Linie bis zur Schraffur zeigt, wie Künstler schrittweise Plastizität Kunst und Tiefe in ihren Zeichnungen erzeugen.

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Seite 1: Einführung in die Kunstanalyse

Diese Seite dient als Titelblatt für den Lernzettel zur Kunstanalyse. Es werden keine spezifischen Informationen präsentiert, sondern lediglich der Titel "KLAUSUR LERNZETTEL KUNST" angegeben. Dies deutet darauf hin, dass die folgenden Seiten wichtige Konzepte und Techniken für die Analyse von Kunstwerken enthalten werden.

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Seite 2: Räumlichkeit und Plastizität in der Kunst

Diese Seite befasst sich mit verschiedenen Techniken zur Darstellung von Räumlichkeit Kunst und Plastizität Kunst in Zeichnungen und Gemälden. Es werden verschiedene Schraffurmethoden vorgestellt, die Künstler verwenden, um Tiefe und Dreidimensionalität in ihren Werken zu erzeugen.

Zu den beschriebenen Techniken gehören:

  • Linearschraffur parallel
  • Tonwertschraffur (Schummern)
  • Punkten
  • Parallel-Linien
  • Kreuzschraffur
  • Stricheln und Strichbündel
  • Formschraffur (linear und gekreuzt)
  • Kritzelschraffur
  • Bogenlinienschraffur

Es wird betont, dass die Linien der Form des Gegenstandes folgen sollten, um Lebendigkeit zu erzeugen, im Gegensatz zu geraden Linien, die als tot und langweilig beschrieben werden. Die Verwendung verschiedener Schraffuren kann unterschiedliche Texturen wie glatt, rau oder struppig erzeugen.

Highlight: Die Vielfalt der Schraffurtechniken ermöglicht es Künstlern, unterschiedliche Texturen und Oberflächen darzustellen und somit Stofflichkeit Definition in ihren Werken zu vermitteln.

Vocabulary: Formschraffur bezieht sich auf eine Schraffurtechnik, bei der die Linien der Form des dargestellten Objekts folgen, um dessen dreidimensionale Qualität zu betonen.

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Seite 3: Fachbegriffe und Illusionen in der plastischen Zeichnung

Diese Seite konzentriert sich auf wichtige Fachbegriffe Kunst Bildanalyse und Techniken zur Erzeugung von Illusionen in der plastischen Zeichnung. Es werden drei Hauptillusionen und drei "Richtigkeiten" vorgestellt, die für eine realistische Darstellung wichtig sind.

Die drei Illusionen sind:

  1. Plastizität
  2. Räumlichkeit
  3. Stofflichkeit

Die drei Richtigkeiten umfassen:

  1. Zeichnerische Richtigkeit
  2. Anatomische Richtigkeit
  3. Farbige Richtigkeit

Weitere wichtige Begriffe, die erläutert werden, sind:

  • Körperschatten (Eigenschatten)
  • Schlagschatten
  • Tonwerte
  • Konturlinie
  • Parallelschraffur
  • Kreuzschraffur
  • Formlinien

Die Seite enthält auch Informationen zu Naturalismuskriterien, wie zum Beispiel die Verwendung von Fluchtpunktperspektive, realistische Darstellung von Materialien, feine, nicht erkennbare Pinselstriche, korrekte anatomische Proportionen und die Verwendung realistischer Farben.

Definition: Körperlichkeit Kunst bezieht sich auf die Darstellung von Volumen und dreidimensionaler Form in einem zweidimensionalen Kunstwerk, oft durch den Einsatz von Schatten, Überschneidungen und perspektivischen Techniken erreicht.

Example: Ein Beispiel für anatomische Richtigkeit wäre die korrekte Darstellung von Gliedmaßen und Proportionen des menschlichen Körpers, wie sie im echten Leben vorkommen.

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Seite 5: Linienführung und ihre Wirkung in der Kunst

Diese Seite beschäftigt sich mit der Bedeutung und Wirkung verschiedener Linienführungen in der Kunst. Es werden verschiedene Arten von Linien und ihre emotionalen sowie visuellen Effekte erläutert:

  1. Waagerechte Linien: Erzeugen ein Gefühl von Ruhe bis Passivität.
  2. Senkrechte Linien: Vermitteln Festigkeit bis Stabilität.
  3. Diagonale oder schräge Linien: Erzeugen den Eindruck von Bewegung, können steigend oder fallend wirken und vermitteln Unruhe bis Dynamik.
  4. Runde oder gebogene Linien: Wirken lebendig, bewegt und natürlich.
  5. Eckige oder winklige Linien: Erscheinen konstruktiv, exakt, klar bis streng.
  6. Freie Linien: Wirken offen bis aufnehmend, schützend oder empfangend.

Diese verschiedenen Linienführungen sind wichtige Werkzeuge für Künstler, um bestimmte Stimmungen oder visuelle Effekte in ihren Werken zu erzeugen. Die Wahl der Linienführung kann die gesamte Komposition und die emotionale Wirkung eines Kunstwerks maßgeblich beeinflussen.

Example: In einem Landschaftsgemälde können waagerechte Linien für einen ruhigen Horizont verwendet werden, während diagonale Linien in den Wolken oder Bäumen Bewegung und Dynamik erzeugen.

Definition: Komposition Kunst PDF würde detailliert erklären, wie die Anordnung von Linien, Formen und Farben in einem Kunstwerk dessen Gesamtwirkung und Bedeutung beeinflusst.

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