Alternativer Bildtext:

der Kunst -> Bürger als Hauptauftraggeber für Kunst, Kunst als Bestandteil bürgerlicher Wohnungen ● Verstärkter Naturbezug, jedoch ist die Kirche noch zu einflussreich, weswegen kein richtiger Naturalismus entsteht .13 Renaissance 1500-1530 =Wiedergeburt der Antike Wiederentdeckung des Menschen als freies Individuum und der Natur Zentrum: Florenz, italienische Kunst im Quattrocento (14 Jh.) Antike als Maßstab für Kunst und Leben ● Rückwendung zur Vergangenheit und parallel Ausrichtung auf Zukunft -> Archive systematisch nach antiken Schriften durchforstet und Leben nach ihnen gerichtet Menschenbild ● Humanismus -> figürliche plastische Denkmäler Christlicher Glaube und antike Mythologie ergänzen sich ● Häufige Motive Antike Mythologie ● Allegorien der Tugenden und freien Künsten Personen aus den Herrscherfamilien Szenen aus dem Leben des Hofes ● ● Der italienische Hof ● Manierismus 1520-1540 ● Heliozentrisches Planetensystem von Kopernikus entdeckt ● Befreiung vom Dogma der Harmonie aus der Renaissance ● Künstler betonen eigene unverwechselbare Handschrift (=Maniera) Natur nicht mehr als Vorbild, sondern: Verzerrungen, überlange Gliedmaßen, Verkürzungen, ungewöhnliche Farben, Virtuosität ● Der Künstler rückt ins Blickfeld und nicht nur seine Kunst Handzeichnung populär, weil die von Gott empfangene Idee direkt aufs Blatt übertragen werden kann Spiralförmige Figur = Figura serpentinata ● Wechselspiel zwischen Farbgebung und natürlichem Licht wird zusätzlich dramatisches Licht beigefügt ● Tiefenflucht statt räumlicher Tiefe Gereihte gruppierte Figuren -> Errungenschaften der Hochrenaissance werden modifiziert, vertieft oder verfallen ● Hof nimmt im Vergleich zu dem des Mittelalters 'Unbedeutende' auf -> ungebundene intellektuelle Salongeselligkeit Wahl der Künstler hängt von lokal-patriotischem Interesse an Kunst ab Barock 1600-1730 Sensualistisch-naturalistischer Barock in Rom Kirche und Hof als Auftragsgeber -> propaganda fidei um Christentum wieder beliebter zu machen ● Dynamische Kompositionen Tiefenwirkung (Bsp. Bei einem Fresko wirkt die Decke endlos bzw. Nicht vorhanden -> Nähe zu Gott) Dramatische, atmosphärische Lichteinwirkung Durch Krieg und Pest geprägt -> Vergänglichkeit des Lebens durch das Vanitas Motiv kommuniziert Naturalistischer barock (verinnerlicht) im protestantischen Holland ● ● ● Bürger sind Auftragsgeber ● Kleinformatige Tafelbilder, Stillleben, Gruppenbildnis, Genredarstellung Katholisches Europa Gegenreformation und Kirche setzen nach dem Konzil nach Trient auf die Überzeugungskraft der Malereien (propaganda fidei) Das Licht Licht als... Ruhige religiöse Wirkung, Bilder strahlen Bescheidenheit aus ● Symbolische Erscheinungsform: Farb- und Helligkeitsqualitäten werden natürlichem Licht hinzugefügt Element von Komposition und Bildinhalt: Licht nimmt an der Handlung teil, charakterisiert Situation und Personen, kann als göttliches licht aufgenommen werden Bildnerische Mittel ● Bewegung, Dynamik ● Gegenstand Lichtreflex Vorliebe für das Malerische Kraft und nicht Harmonie kommt zum Ausdruck Formen drängen danach ineinander überzugehen ● Aufhebung der Grenzen zwischen Architektur, Malerei und Bildhauerei -> barockes Gesamtkunstwerk ● Illusionismus Täuschende Raumerweiterung Rokoko 1725-1780 ● ● Verspielte Bildmotive Organische Formen ● Helle Farbpalette Protestantisches Europa Dualismus von Sein & Schein, Diesseitsfreude, Hingabe ans Tranzendente (Vanitas) Klassizismus 1770-1840 ● Aufklärung bewirkt Streben nach Klarheit, Einfachheit und Logik Gegenbewegung zu Rokoko Bezug auf die Antike; Verwendung antiker bildnerischen Mittel (Goldener schnitt, Acht-Kopf-Kanon...) Unterdrückung des Bürgertums rückgängig machen -> Französische Revolution ● Theatralischer, ornamentaler, eleganter Charakter Romantik 1795-1885 ● Romantik ist eine Weltanschauung und kein Stilbegriff ● Gegenbewegung zum rationalen Klassizismus -> Betonung des Emotionalen Hinwendung zur Religion, menschlichen Psyche und zur Natur -> Landschaften werden zum Sinnbild romantischer Natur- und Gotteserfahrung (Pantheismus) Fragmentarischer Charakter -> Inwiefern kann ein Werk fertiggestellt werden? Der Entstehungsprozess und nicht das Endprodukt rückt ins Blickfeld Freiheitsverlangen und Fernweh ● Häufige Bildmotive sind Landschaften und Träume, Rückenfiguren dienen als Identifikation Idealistische Wirklichkeitsauffassung Realismus 1850-1900 ● Darstellung des Alltags, der Arbeit, Hungerskrisen, „des Hässlichen" Im Kontext der Industrialisierung, wollen Künstler die Wirklichkeit, die sozialen Krisen etc. abbilden und nicht die Krisenzeiten verbergen ● Abbildgenauigkeit und Lokalfarbe um die Realität zu erfassen ● Impressionismus 1860-1920 Kritiker spottet über ein Werk "Impression, soleil levant" von Claude Monet und erfindet somit den Begriff Impressionismus -> der Impressionismus wird von der Salongesellschaft verspottet Plein-Air Malerei, alla Prima Malerei, zügiges Malen im Freien um Licht bzw. Den Moment richtig einzufangen -> Momenthaftigkeit Das zügige Malen lässt den Kommaartigen Pinselstrich (impressionistisches Komma) entstehen L'art pour l'art, die Kunst um der Kunst willen -> das Werk steht für sich und dient nicht mehr als Transport von Botschaften ● Erscheinungsfarbe ● ● Expressionismus 1905-1919 Gegenbewegung zum Impressionismus Gefühle des Künstlers durch reine Farbe (Ausdrucksfarbe) und Form ausgedrückt Kunst als Flucht aus der Realität ● Wilhelminismus, Wille nach Lebensfreiheit wächst ● ● Flächiger Farbauftrag Scharfe Konturen ● Gegen akademische Malweise Primitivismus und Suche nach dem Ursprünglichen, wegen Sigmund Freuds Lehre des Unterbewusstseins ● ● Ablehnung von Kompositionsprinzipien und Hell-Dunkel-Modellierungen Helle Farbpalette Kubismus 1907-1915 ● Eigengesetzlichkeit der Bildrealität Analytischer Kubismus ● Möglichkeit der Simultanen (Gleichzeitigkeit) Darstellung von verschiedenen Ansichten von Gegenständen ● Formvereinfachung Zerlegung/Zersplitterung des gesehenen Gegenstands in stereometrische Grundformen ● Verlust der Abbildhaftigkeit zugunsten der Kunst ● Zusammensetzen verschiedener Ansichten der Gegenstände zu ausgewogener Komposition ● Verschmelzen von Form und Raum ● Reduzierte Farbpalette Synthetischer Kubismus Schaffen neuer Bildrealitäten/Bildgegenständen aus an sich abstrakten Formen und Flächen ● Vereinfachte geometrisierte Formen ● Zusammenführen verschiedener Bildebenen und flächiger Materialien (Collage, ...) Brechung von Formen und Zusammensetzen zu neuem Bildganzen Andeutung von Räumlichkeit/Körperlichkeit durch Überschneidung = flacher unbestimmter Raum Formsynthese Kräftige Farben ● ●