Komposition in der Bildanalyse

Die Komposition ist ein zentrales Element der Bildanalyse Kunst und beschreibt die Anordnung der Teile eines Bildes sowie die Richtungen innerhalb des Bildraums. Sie ist ein wichtiges Gestaltungsmittel neben Farbe, Form und raumschaffenden Mitteln.

Grundbausteine der Komposition sind die Bildelemente, die in formale (abstrakte) und inhaltliche (gegenständliche) Elemente unterteilt werden können. Zu den formalen Elementen gehören Farben, Texturen und Formen, während inhaltliche Elemente Figuren, Objekte und Lichtgebung umfassen.

Definition: Kompositionsskizzen sind ein wichtiges Werkzeug in der Bildanalyse. Sie reduzieren die Darstellung auf das Wesentliche und machen zeichnerisch deutlich, was verbal schwer zu artikulieren ist.

Bei der Erstellung von Kompositionsskizzen sollten immer die Mittelsenkrechte und -waagerechte eingezeichnet und benannt werden. Jede Skizze behandelt ein spezifisches Themenfeld und sollte in Proportion und Format der Vorlage entsprechen.

Vocabulary:

• Statik: Bringt Ruhe ins Bild, wirkt geordnet und unbewegt.
• Dynamik: Bringt Bewegung ins Bild, wirkt ungeordnet und chaotisch.

Kompositionslinien und -elemente können statisch (z.B. senkrechte oder waagerechte Linien, Kreise, Ellipsen oder Dreiecke) oder dynamisch (z.B. Schrägen, Gegenschrägen oder dynamische Formen) sein. Diese Elemente dienen der Organisation der Bildfläche und tragen wesentlich zur Bildwirkung bei.

Example: In Friedrichs "Wanderer über dem Nebelmeer" könnte man eine zentrale vertikale Linie durch die Figur des Wanderers und eine horizontale Linie entlang des Horizonts identifizieren, die zusammen eine Kreuzkomposition bilden.

Aufbau einer Bildanalyse-Kunstklausur

Eine strukturierte Bildanalyse Kunst beginnt mit einem einleitenden Satz, der die wichtigsten Informationen zum Kunstwerk liefert. Am Beispiel von Caspar David Friedrichs "Wanderer über dem Nebelmeer" wird der Aufbau einer Bildanalyse erläutert.

Der erste Schritt umfasst die Nennung des Künstlers, des Bildtitels, der Entstehungszeit, des Formats, der Größe und der Gattung. Beispielsweise handelt es sich bei "Wanderer über dem Nebelmeer" um ein Ölgemälde aus dem Jahr 1815, im Hochformat mit den Maßen 98,4 x 74,8 cm, das derzeit in der Kunsthalle Hamburg ausgestellt ist.

Im zweiten Schritt wird der erste Eindruck geschildert, wobei die Wirkung und Stimmung des Bildes kurz verdeutlicht werden. Bei Friedrichs Werk könnte man die dramatische und zugleich friedliche Atmosphäre hervorheben.

Der dritte Schritt beinhaltet eine kurze Bildbeschreibung, die sowohl formale als auch inhaltliche Bildelemente berücksichtigt. Hier sollten Farben, Texturen, Formen, Kompositionslinien und -figuren sowie Objekte, Materialien und Lichtgebung im Vorder-, Mittel- und Hintergrund beschrieben werden.

Highlight: Bei der Bildbeschreibung ist es wichtig, im Präsens zu bleiben, objektive Formulierungen zu verwenden und Fachbegriffe einzusetzen. Eine klare Struktur und sprachliche Korrektheit sind ebenfalls entscheidend.

Example: "Im Vordergrund des Gemäldes steht eine männliche Figur mit dem Rücken zum Betrachter auf einem felsigen Vorsprung. Der Mittelgrund wird von einer nebelverhangenen Berglandschaft dominiert, während im Hintergrund ferne Gipfel und ein heller Himmel zu erkennen sind."