Neue Sachlichkeit und Fotografie

Das zweite Semester behandelt das "Bild des Menschen" mit Fokus auf Arbeit und Fotografie. Die Neue Sachlichkeit ab 1925 prägt diese Epoche.

Merkmale der Neuen Sachlichkeit:

• Neutrales "Neues Sehen"
• Ruhige, unaufgeregte Darstellung
• Wahrheitsgetreue Abbildung ohne Beschönigung
• Isolierte Motive und fester Bildaufbau

Quote: "Die Neue Sachlichkeit strebt nach einer Zurückgewinnung der ruhigen Betrachtung gegen die Aufgeregtheit und das Chaos der Lebensumstände."

Inszenierte Fotografie vs. Dokumentarfotografie:

Inszenierte Fotografie:

• Statischer Bildaufbau
• Person im Mittelpunkt
• Oft unnatürliche Perspektive
• Bewusste Körperhaltung und Mimik

Dokumentarfotografie:

• Distanz zum Betrachter
• Anspruch auf Authentizität
• Aufdeckung gesellschaftlicher Missstände
• Ziel: Information und Aufklärung

Example: Ein wichtiges Beispiel für das Abitur ist "Empire State Building" von Lewis Hine (1931), das die Arbeitsbedingungen beim Bau des Wolkenkratzers dokumentiert.

Weitere Kunstepochen:

Der Leitfaden erwähnt auch kurz den Impressionismus (ab 1860er) und die Pop-Art $1950er-1980er$, die ebenfalls für das Kunst-Abitur in Baden-Württemberg relevant sein können.

Highlight: Die Pop-Art stellt einen Bezug zum Vanitas-Motiv des Barock her, indem sie die Vergänglichkeit in einem modernen Kontext thematisiert.

Gestaltungstechniken der Collage

Die Collage ist eine zentrale Technik des Dadaismus und wichtig für das Kunst-Abitur. Hier sind die wichtigsten Gestaltungstechniken:

1. Analyse und Synthese: Neue Zusammensetzung von Elementen aus einem oder mehreren Bildern.
2. Verdecken: Überlagerung, Überlappung oder Ersetzung von Bildelementen.
3. Bildübergänge: Aufnahme, Weiterführung und Kombination von Formen und Farben.
4. Vervielfältigen: Häufung, Zusammensetzung, Gruppierung und Rhythmisierung von Elementen.
5. Text-Bild-Integration: Einfügen, Ergänzen oder Ersetzen von Text in Bildern.

Definition: Die Dadaismus Collage Merkmale zeichnen sich durch eine bewusste Störung der gewohnten Bildordnung und die Schaffung neuer Zusammenhänge aus.

6. Spiel mit Proportionen: Aufbrechen und Variieren von Größenverhältnissen.
7. Dekontextualisieren: Platzierung von Bildelementen in einen neuen Kontext.
8. Figur-Grund-Relation: Experimentieren mit Positiv- und Negativformen.
9. Bildintegration: Einfügen von Bildern in andere Bilder.
10. Umdeuten: Kombination von Elementen zur Erzeugung neuer Bildaussagen.

Example: Hannah Höchs Werk "Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands" ist ein Paradebeispiel für die Anwendung dieser Techniken.

Diese Techniken ermöglichen es den Künstlern, die Eigendynamik von Form und Farbe zu nutzen und überraschende visuelle und inhaltliche Verbindungen zu schaffen.

Highlight: Die Collage-Technik erlaubt es, die Vielschichtigkeit und Mehrdeutigkeit der modernen Welt darzustellen und den Betrachter zum Nachdenken anzuregen.

Für die Kunst-LK Themen in Baden-Württemberg ist es wichtig, diese Techniken zu kennen und ihre Anwendung in verschiedenen Werken analysieren zu können.

Vanitas im Barock und moderne Interpretationen

Die Vanitas-Motive spielen eine zentrale Rolle in der Barockkunst und finden auch in späteren Epochen Widerhall. Für das Kunst-Abitur ist es wichtig, die Vanitas Barock Bedeutung zu verstehen und ihre Entwicklung nachzuvollziehen.

Vanitas im Barock:

• Symbolische Darstellung der Vergänglichkeit
• Häufig in Stillleben zu finden
• Mahnung an die Endlichkeit des Lebens

Vocabulary: Vanitas kommt aus dem Lateinischen und bedeutet "Leere" oder "Nichtigkeit".

Typische Vanitas-Symbole:

• Totenschädel (memento mori)
• Kerzen oder erloschene Lichter
• Sanduhren
• Verwelkende Blumen
• Seifenblasen

Definition: Memento mori ist lateinisch für "Gedenke des Todes" und ein zentrales Konzept der Vanitas-Darstellungen.

Die Vanitas-Stillleben des Barock dienten nicht nur der Mahnung, sondern auch der moralischen Erbauung. Sie forderten den Betrachter auf, über die Vergänglichkeit des irdischen Lebens nachzudenken und sich auf das Jenseits vorzubereiten.

Highlight: In der Barock-Literatur finden sich ebenfalls häufig Vanitas-Motive, die die Vergänglichkeit thematisieren und zur Reflexion anregen.

Moderne Interpretationen: In der modernen Kunst werden Vanitas-Symbole oft aufgegriffen und neu interpretiert. Die Pop-Art beispielsweise setzt sich mit der Vergänglichkeit von Konsumgütern und Prominenz auseinander.

Example: Andy Warhols Siebdrucke von Marilyn Monroe können als moderne Vanitas-Darstellungen interpretiert werden, die die Flüchtigkeit von Ruhm und Schönheit thematisieren.

Für das Kunst-Abitur in Baden-Württemberg ist es wichtig, die traditionelle Vanitas-Motiv Bedeutung zu kennen und ihre Transformation in der modernen Kunst nachvollziehen zu können.

Fotografie in der Neuen Sachlichkeit

Die Fotografie der Neuen Sachlichkeit ist ein wichtiges Thema für das Kunst-Abitur in Baden-Württemberg. Sie zeichnet sich durch einen nüchternen, dokumentarischen Stil aus.

Merkmale der Neuen Sachlichkeit in der Fotografie:

• Objektive, unverfälschte Darstellung
• Fokus auf Alltägliches und scheinbar Banales
• Klare Strukturen und Formen
• Verzicht auf künstlerische Verfremdung

Quote: "Das Neue Sehen strebt nach einer neutralen Darstellung gegen die Aufgeregtheit und das Chaos der Nachkriegszeit."

Bedeutende Fotografen:

• August Sander: Porträts verschiedener Berufs- und Gesellschaftsgruppen
• Albert Renger-Patzsch: Industriefotografie und Naturaufnahmen
• Karl Blossfeldt: Detailaufnahmen von Pflanzen

Example: August Sanders Projekt "Menschen des 20. Jahrhunderts" ist ein Paradebeispiel für die dokumentarische Fotografie der Neuen Sachlichkeit.

Inszenierte vs. Dokumentarfotografie: Während die Neue Sachlichkeit auf Authentizität setzt, arbeitet die inszenierte Fotografie bewusst mit Arrangements und Posen.

Inszenierte Fotografie:

• Bewusste Komposition
• Gestellte Szenen
• Oft symbolische Bedeutungsebenen

Dokumentarfotografie:

• Anspruch auf Objektivität
• Aufdeckung gesellschaftlicher Zustände
• Minimale Einflussnahme des Fotografen

Highlight: Die Unterscheidung zwischen inszenierter und dokumentarischer Fotografie ist ein wichtiger Aspekt für die Bildanalyse im Kunst-Abitur.

Für die Kunst-LK Themen in Baden-Württemberg ist es wichtig, die verschiedenen Ansätze der Fotografie zu kennen und ihre jeweilige Wirkung und Intention analysieren zu können.

Dadaismus und seine Bedeutung für die moderne Kunst

Der Dadaismus ist eine zentrale Bewegung der Avantgarde und ein wichtiges Thema für das Kunst-Abitur in Baden-Württemberg. Er entstand als Reaktion auf den Ersten Weltkrieg und stellte traditionelle Kunstvorstellungen radikal in Frage.

Kernmerkmale des Dadaismus:

• Ablehnung von Logik und Rationalität
• Betonung des Zufalls und der Spontaneität
• Verwendung unkonventioneller Materialien und Techniken
• Provokation des Publikums

Definition: Dadaismus Kunst zeichnet sich durch ihre anti-künstlerische Haltung und den Bruch mit etablierten Normen aus.

Wichtige Vertreter:

• Hugo Ball: Gründer des Cabaret Voltaire in Zürich
• Marcel Duchamp: Erfinder der "Readymades"
• Hannah Höch: Pionierin der Fotomontage

Example: Marcel Duchamps "Fountain" (1917), ein signiertes Urinal, ist ein Paradebeispiel für die provokative Natur des Dadaismus.

Bedeutung der Collage im Dadaismus: Die Collage wurde zu einer zentralen Technik der dadaistischen Kunst. Sie erlaubte es, Fragmente der Realität neu zu kombinieren und so die Absurdität der Welt zu kommentieren.

Highlight: Hannah Höchs Werk "Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands" ist ein Schlüsselwerk des Dadaismus und der Collage-Kunst.

Interpretation von "Schnitt mit dem Küchenmesser":

• Kritik an der Weimarer Republik und der deutschen Gesellschaft
• Verwendung von Zeitungsausschnitten und Fotografien
• Darstellung des Chaos und der Fragmentierung der modernen Welt

Vocabulary: Die Schnitt mit dem Küchenmesser Interpretation zeigt die Vielschichtigkeit dadaistischer Werke und ihre gesellschaftskritische Dimension.

Für das Kunst-Abitur ist es wichtig, die revolutionäre Bedeutung des Dadaismus für die Entwicklung der modernen Kunst zu verstehen und seine Techniken und Intentionen analysieren zu können.

Street Art und Banksy

Banksy als anonymer Künstler der Gegenwart repräsentiert gesellschaftskritische Street Art.

Definition: Street Art ist eine Form der Kunst im öffentlichen Raum.

Highlight: Banksys Werk "No Ball Games" (2009) nutzt eine prägnante Dreieckskomposition.

Barock und Stillleben

Das erste Semester des Kunst-LK in Baden-Württemberg befasst sich mit dem "Bild der Dinge" und ihrer medialen Transformation. Ein Schwerpunkt liegt auf der Epoche des Barock (1630-1730).

Funktion von Stillleben im Barock:

• Wandschmuck und Dekoration als Statussymbol
• Ausdruck von Reichtum und Bildung
• Wissenschaftliches Interesse an Objekten
• Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit (Vanitas)

Highlight: Die Vanitas-Motive im Barock dienten als Mahnung an die Vergänglichkeit des Lebens und als Appell zu einem tugendhaften Dasein.

Merkmale barocker Stillleben:

• Vanitas-Symbole
• Memento mori ("Bedenke, dass du sterben wirst")
• Carpe diem ("Nutze den Tag")
• Trompe l'oeil (Augentäuschung)

Example: Ein wichtiges Beispiel für das Abitur ist das "Augenbetrüger Stillleben" von Samuel van Hoogstraten (1666/78).

Dadaismus und Collagen: Der Dadaismus entstand ab 1916 als Reaktion auf den Ersten Weltkrieg. Zentrale Aspekte sind:

• Ironie und Satire gegen Militarismus und Nationalismus
• Loslösung von traditioneller "schöner" Kunst
• Betonung der Sinnlosigkeit

Definition: Dadaismus Kunst zeichnet sich durch den Bruch mit Traditionen und die Schaffung von "Anti-Kunst" aus.

Gestaltungsmerkmale dadaistischer Collagen:

• Spiel mit Proportionen
• Kombination von Schrift und Bild
• Aktuelle und geschichtliche Bildthemen
• Sichtbarer Arbeitsprozess
• Farbliche Kontraste

Vocabulary: Collage bezeichnet eine Technik, bei der verschiedene Materialien auf einen Bildträger geklebt werden, um neue Zusammenhänge zu schaffen.

Ein wichtiges Beispiel ist das "UND-Bild" von Kurt Schwitters (1919), das exemplarisch für seine MERZ-Kunst steht.