Jeanne Mammen - Chronistin der Weimarer Republik

Jeanne Mammen, 1890 in Berlin geboren, entwickelte sich zu einer bedeutenden Künstlerin der Weimarer Republik. Ihre Werke dokumentieren insbesondere das Leben der "Neuen Frau" und der lesbischen Subkultur im Berlin der 1920er Jahre.

Vokabular: Der Begriff "Neue Frau" bezeichnete in den 1920er Jahren das Ideal der emanzipierten, selbstständigen Frau, die sich von traditionellen Rollenbildern löste.

Mammens künstlerischer Stil zeichnet sich durch eine charakteristische Kombination von Aquarell- und Bleistifttechnik aus. Ihre Frauendarstellungen zeigen oft androgyne Züge, betont durch Kurzhaarfrisuren und moderne Kleidung. Die Künstlerin arbeitete mit gezielten Farbakzenten, besonders bei der Darstellung von Lippen, und schuf durch geschwungene Linien eine besondere Dynamik.

Während der NS-Zeit verweigerte Mammen die Ausstellung ihrer Werke und positionierte sich damit gegen das Regime. Ihre Arbeiten dokumentieren den gesellschaftlichen Wandel und die sexuelle Revolution der Weimarer Zeit.

Die Kunst Paul Gauguins: Kulturelle Verschmelzung in der Südsee

Die Werke Paul Gauguins aus seiner Tahiti-Zeit repräsentieren eine faszinierende Verschmelzung polynesischer und europäischer Kulturelemente. Seine Gemälde "Nafea faa ipoipo" (1892) und "Merahi metua no tehamana" (1893) sind bedeutende Beispiele für diese kulturelle Synthese.

In "Nafea faa ipoipo" ("Wann heiratest du?") stellt Gauguin zwei Frauen in kontrastierender Kleidung dar. Die Komposition offenbart die Spannung zwischen traditioneller polynesischer und kolonialer europäischer Kultur. Die vordere Figur, in traditioneller Kleidung mit einer weißen Blüte hinter dem linken Ohr, symbolisiert die polynesische Tradition.

Hinweis: Die Platzierung der Blüte hinter dem Ohr hatte in der polynesischen Kultur eine besondere Bedeutung: Links bedeutete "vergeben", rechts signalisierte "single".

Die warmen Farbtöne und die harmonische Komposition des Gemäldes suggerieren ein friedliches Nebeneinander der Kulturen, auch wenn die Darstellung der hinteren Figur im Missionarsgewand die koloniale Präsenz verdeutlicht. Die Landschaft Tahitis bildet dabei einen paradiesischen Hintergrund, der Gauguins idealisierte Vorstellung der Südsee widerspiegelt.

"Merahi metua no tehamana" zeigt die 13-jährige Tehamana, Gauguins tahitianische Ehefrau, in einem komplexen Bildaufbau. Das Gemälde vereint verschiedene symbolische Elemente:

Definition: Die Rongorongo-Glyphen der Osterinsel im Hintergrund des Gemäldes sind bis heute nicht entzifferte Schriftzeichen, die die polynesische Kulturidentität repräsentieren.

Die Symbolik des Bildes ist vielschichtig: Der Palmenfächer steht für Schönheit, die Mangos symbolisieren Fruchtbarkeit, während die Geisterfiguren den Zwiespalt zwischen Gut und Böse darstellen. Durch diese Kombination verschiedener Kulturelemente schuf Gauguin ein kraftvolles Statement gegen die kulturelle Unterdrückung durch die Missionare.