Renaissance: Revolution der Perspektive

Die Renaissance (1420-1600) brachte bahnbrechende Entwicklungen in der Landschaftsmalerei. Die Entdeckung der Zentral-, Farb- und Luftperspektive revolutionierte die Darstellung von Räumlichkeit und Tiefe in Gemälden.

Highlight: Leonardo da Vinci und Albrecht Dürer schufen die ersten reinen Landschaftsdarstellungen in Form von Naturstudien, ohne religiöse Szenen oder menschliche Figuren.

Diese Künstler zeichneten und aquarellierten ihre Naturstudien erstmals ohne narrative Elemente. Obwohl sie die Landschaft nicht als eigenständiges Bildthema weiterentwickelten, finden sich in ihren Gemälden vergleichbare Landschaftsinformationen als Hintergründe von Porträts und Heiligenbildern.

Vocabulary: Sfumato: Eine von Leonardo da Vinci entwickelte Maltechnik, bei der die Konturen durch feine Farbübergänge aufgelöst werden.

In der italienischen Malerei wurde die Natur zum wichtigen Bestandteil eines Bildes, wobei menschliche Figuren stets einbezogen wurden. Im Norden Europas orientierten sich Künstler bevorzugt an der heimischen Landschaft und agierten unkonventioneller.

Example: Albrecht Dürer brachte von seiner Italienreise die ersten aquarellierten Porträtlandschaften der europäischen Malerei mit.

Albrecht Altdorfer schuf das erste autonome Landschaftsbild in Ölfarbe, obwohl sich die autonome Landschaftsmalerei erst 80-100 Jahre später allgemein durchsetzte.

Quote: "Das humanistische Welt- und Menschenbild setzt sich immer mehr durch und eröffnet einen neuen Blick auf die Schönheiten der Wirklichkeit."

Bedeutende Künstler der Renaissance waren:

• Frührenaissance (1420-1500): Piero della Francesca, Sandro Botticelli
• Hochrenaissance (1500-1530): Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarotti, Tiziano Vecellio, Raffael Santi, Albrecht Dürer, Hans Holbein
• Spätrenaissance (1530-1600): Jacopo Tintoretto, Pieter Brueghel

Die Antike: Ursprünge der Landschaftsmalerei

In der Antike (900 v. Chr. - 500 n. Chr.) entstand die Landschaftsmalerei als eigenständige Kunstform. Der zentrale Aufruf "Zurück zur Natur" prägte diese Epoche. Künstler stellten idyllische, die Wirklichkeit überhöhende Landschaftsbilder dar.

Highlight: Die Römer erhoben die Landschaftsmalerei erstmals zur eigenständigen Gattung und vermittelten ein unfassbares Raumgefühl.

Theokrits idyllische Hirtendichtung gilt als frühester Lobgesang auf das Landleben. Sie verklärte das Leben der Hirten als wunschlos glücklich in Einheit mit der Natur. In römischen Villen waren Landschaftsausschnitte beliebte Motive.

Example: Die "Odyssee-Landschaften" stellten den Höhepunkt römischer Landschaftsmalerei dar. Sie vermittelten die Illusion eines Ausblicks aus der Villa in den Garten.

Diese Darstellungen zeigten den Menschen oft winzig klein gegenüber der majestätischen Größe der Landschaft.

Das Mittelalter: Symbolik und Realismus

Das Mittelalter (900-1500) unterteilte sich in Früh- und Hochmittelalter (Romanik) sowie Spätmittelalter (Gotik). In der Romanik (etwa 1000-1250) diente die Malerei der Veranschaulichung übergeordneter geistiger Zusammenhänge.

Definition: Die Bedeutungsperspektive in der mittelalterlichen Kunst bedeutete, dass Wichtiges größer dargestellt wurde als Unwichtiges.

Die Landschaft wurde nicht als Ganzes dargestellt, sondern nur durch einzelne Naturformen wie Bäume oder Gewässer angedeutet. Die Raumillusion wurde teilweise durch Überschneidung von Bildgegenständen oder eine schiefe Ebene erzeugt.

Vocabulary: Aperspektivisches Malkonzept: Eine Darstellungsweise, bei der die realistische Perspektive zugunsten symbolischer oder religiöser Bedeutungen vernachlässigt wird.

In der Gotik (ca. 1150-1500) zeigte sich ein deutliches Interesse an realistischer Naturwiedergabe. Künstler bemühten sich um die Darstellung von Gefühlsregungen und schufen einen einheitlichen Bildraum.