Lessings Dramentheorie und die Rolle des Zuschauers

Die zweite Seite vertieft Lessings Dramentheorie und seine Interpretation der aristotelischen Konzepte. Lessing betont die Bedeutung von Mitleid und authentischen, einförmigen Charakteren, die dennoch Gegensätze aufweisen können. Er sieht gemischte Charaktere als Möglichkeit zur Identifikation für den Zuschauer.

Highlight: Lessing erweitert Aristoteles' Konzept des Mitleids und betont die Wichtigkeit authentischer Charaktere für die Identifikation des Zuschauers.

Die Rolle des Zuschauers wird als zentral für die Katharsis beschrieben. Durch die Identifikation mit den Figuren soll eine Reinigung der Leidenschaften erfolgen, die den Menschen tugendhafter macht. Lessing sieht das Ziel des Theaters nicht in einer großen Belehrung, sondern in der Erweiterung der Fähigkeit, Mitleid zu empfinden.

Definition: Katharsis nach Lessing: Eine emotionale Reinigung, die durch das Empfinden von Furcht und Mitleid erfolgt und den Menschen tugendhafter macht.

Friedrich Schiller wird als bedeutender deutscher Dramatiker, Lyriker und Essayist eingeführt. Seine Auffassung des Theaters als moralische Anstalt und Ort der Aufklärung wird erläutert. Schiller sieht die Bühne als überweltliche Gerichtsbarkeit, die alle Stände und alles Wissen darstellen kann.

Quote: "Die Bühne hat Einfluss auf den Nationalgeist" - Diese Aussage verdeutlicht Schillers Überzeugung von der gesellschaftlichen Bedeutung des Theaters.

Schiller betont die Rolle des Theaters in der Schaffung einer klassenübergreifenden Einheit und in der Darstellung idealer Charaktere, die zur Nachahmung anregen sollen. Er sieht das Theater als Mittel zur ästhetischen Erziehung und zur Formung einer humanen Gesellschaft.

Example: Schillers Konzept der "ästhetischen Erziehung" zielt darauf ab, durch die Darstellung idealer Charaktere auf der Bühne die Zuschauer zu besseren Menschen zu machen.

Klassische Dramentheorien und ihre Merkmale

Die erste Seite bietet einen umfassenden Überblick über verschiedene Dramentheorien und ihre charakteristischen Merkmale. Es werden die Konzepte des geschlossenen und offenen Dramas gegenübergestellt sowie die Unterschiede zwischen Komödie und Tragödie erläutert.

Das geschlossene Drama, basierend auf Aristoteles' Theorie, zeichnet sich durch die Einheit von Zeit, Ort und Handlung aus. Es folgt einem pyramidalen Aufbau mit fünf Akten und konzentriert sich auf wenige Figuren in gehobener Sprache. Im Gegensatz dazu steht das offene Drama, das multiple Handlungsstränge, Orte und Zeiträume umfasst und eine Vielzahl von Figuren und Sprachstilen einbezieht.

Definition: Das geschlossene Drama nach Aristoteles basiert auf der Einheit von Zeit (innerhalb 24 Stunden), Ort (gleicher Handlungsort) und Handlung (klar abgegrenzt).

Die Komödie wird als Genre beschrieben, in dem der Protagonist einen lösbaren Konflikt erlebt, oft ohne sich dessen bewusst zu sein. Ihr Ziel ist es, den Menschen etwas beizubringen und zu einem besseren Menschen zu machen. Die Tragödie hingegen präsentiert einen unlösbaren Konflikt und zielt darauf ab, durch Furcht und Mitleid eine Katharsis beim Zuschauer auszulösen.

Highlight: Die Katharsis ist ein zentrales Konzept in der Tragödie, das auf eine emotionale Reinigung des Zuschauers abzielt.

Gotthold Ephraim Lessing wird als bedeutender Vertreter der deutschen Aufklärung und Begründer des bürgerlichen Trauerspiels vorgestellt. Seine Interpretation von Mitleid und Furcht sowie sein Erziehungsgedanke werden hervorgehoben.

Vocabulary: Katharsis: Ein Begriff aus der Dramentheorie, der die emotionale Reinigung des Zuschauers durch das Erleben von Furcht und Mitleid beschreibt.

Abschließend werden die Merkmale des Dramas und der Novelle kurz gegenübergestellt, wobei das Drama durch seinen Aufbau in Akten und Szenen, die abgeschlossene Handlung und die Erzeugung von Spannung charakterisiert wird.