Entwicklung des Jazz: Von Swing bis Free Jazz

Die Jazz Geschichte zeigt eine kontinuierliche Entwicklung verschiedener Stile:

Swing (1930er-1940er Jahre):

• Vertreter: Benny Goodman, Duke Ellington
• Big-Band-Besetzung mit Rhythm-Section, Reed-Section und Brass-Section
• Charakteristisch: Vorwärtsdrängender "Walking-Bass", Arrangements für Jazz-Orchester, Offbeat-Phrasierungen

Bebop (ab 1940er Jahre):

• Vertreter: Charlie Parker, Dizzy Gillespie
• Schnelle Harmoniewechsel, neue Melodik mit überraschenden Intervallsprüngen
• Hochvirtuoser, hektischer Stil mit erweiterten Akkorden

Cool Jazz (ab 1950er Jahre):

• Vertreter: Miles Davis, Art Blakey
• Langsamer, weniger dicht, durchkomponiert mit komplizierten Arrangements
• Ungerade Taktarten, erweiterte Harmonien durch Terzschichtung

Hard Bop und Free Jazz (ab 1960er Jahre):

• Freie Kommunikation der Musiker, lange Soli, gemeinsame Improvisation
• Widerstand gegen traditionelle europäische Musik
• Freie Improvisation ohne melodische und harmonische Vorgaben, Dissonanz, Atonalität, freie Rhythmik

Highlight: Der Free Jazz war nicht nur ein musikalischer Stil, sondern auch Ausdruck des Kampfes der Schwarzen um Freiheit und Gleichberechtigung.

Example: Ein bekanntes New Orleans Jazz Beispiel ist "When the Saints Go Marching In", das die typischen Merkmale des Stils aufweist.

Die Jazz Entwicklung zeigt, wie sich der Stil von seinen Wurzeln in der Sklaverei über verschiedene Epochen hinweg zu einer komplexen und vielfältigen Musikform entwickelt hat, die sowohl musikalisch als auch kulturell bedeutsam ist.