Klassizismus bis Realismus

Der Klassizismus (1770-1840) zeichnete sich durch streng geordnete Bildaufbauten mit klaren Linien und einfachen Formen aus. Beliebte Motive waren Szenen aus der griechischen und römischen Antike.

Die Romantik (Ende 18. Jh. - Mitte 19. Jh.) ähnelte dem Klassizismus, betonte aber stärker Gefühlswelten:

• Rätselhafte Stimmungen, oft mit Nebel dargestellt • Themen wie Sehnsucht, Gefühl und Liebe • Rückzug in Traum- und Fantasiewelten

Der Realismus (Mitte 19. Jh. - 1925) strebte nach einer objektiven Darstellung der Welt. Die Erfindung der Fotografie beeinflusste die Malerei stark, da nun genaue Wiedergaben ohne lange Portraitsitzungen möglich waren.

Highlight: Die Industrialisierung und das Streben nach nationaler Einheit prägten den gesellschaftlichen Umbruch in Europa während dieser Epochen.

Kubismus und Surrealismus

Der Kubismus (1906-1914), entstanden in Frankreich, legte den Fokus auf Formen:

• Analyse und Zerlegung von Formen • Versuch, Raum und Zeit begrifflich zu erfassen • Wichtige Vertreter: Pablo Picasso und Georges Braque

Der Surrealismus (1920-1930) zeichnete sich durch:

• Widersprüchliche Logik in den Darstellungen • Betonung unbewusster Zustände des menschlichen Lebens • Verfremdete oder widernatürlich kombinierte Motive

Definition: Surrealismus - Kunstrichtung, die das Unbewusste und Traumhafte in den Vordergrund stellt

Highlight: In surrealistischen Gemälden finden sich oft Gegenstände oder Formen, die in der Realität so nicht existieren.

Diese Kunstepochen von der Antike bis zur Moderne zeigen die vielfältige Entwicklung der Kunst und ihre enge Verbindung mit gesellschaftlichen und technischen Veränderungen.