Aufbau einer literarischen Erörterung

Die literarische Erörterung ist eine spezielle Form der textgebundenen Erörterung, bei der ein bestimmter Aspekt eines literarischen Werkes anhand einer Fragestellung untersucht wird. Der Aufbau einer solchen Erörterung folgt einer klaren Struktur:

Einleitung:

1. Hinführung zum Thema:

   • Aktueller Bezug zum Thema
   • Eigene Gedanken zum Thema
   • Ausblick oder Rückblick auf vergangene Geschehnisse

2. Einleitungssatz:

   • Titel, Autor, Erscheinungsjahr, Textsorte, Epoche und eventuell Verlag
   • Inhalt des Werks in einem Satz zusammenfassen

Example: "Das Drama 'Faust. Der Tragödie erster Teil' von Johann Wolfgang von Goethe, erschienen 1808, handelt von einem Gelehrten, der einen Pakt mit dem Teufel schließt, um absolute Erkenntnis und Erfüllung zu erlangen."

3. Überleitung zum Hauptteil:
   • Erwähnung der Leitfrage bzw. These der Aufgabenstellung
   • Kurzer Vorgeschmack auf die verschiedenen Positionen

Highlight: Eine gut strukturierte Einleitung weckt das Interesse des Lesers und gibt einen klaren Überblick über das zu erörternde Thema.

Hauptteil:

Im Hauptteil werden die Argumente für und gegen die These nacheinander ausformuliert. Jedes Argument folgt dabei einem dreiteiligen Aufbau:

1. These/Behauptung
2. Begründung
3. Belege durch Zitate oder Handlungen aus dem Text

Vocabulary: Dramenanalyse Musterbeispiel - Ein Beispiel für die Analyse eines Dramas, das als Vorlage oder Orientierung dienen kann.

Schluss:

Im Schlussteil wird eine Schlussfolgerung gezogen und auf die Leitfrage eingegangen. Hier sollte eine abschließende Bewertung der erörterten Argumente erfolgen und eine fundierte Antwort auf die ursprüngliche Fragestellung gegeben werden.

Quote: "Die literarische Erörterung ermöglicht es, einen Text nicht nur zu verstehen, sondern auch kritisch zu hinterfragen und eigene Schlüsse zu ziehen."

Diese Struktur bietet einen klaren Rahmen für die Erörterung literarischer Texte und hilft, Gedanken und Argumente logisch und überzeugend zu präsentieren.

Schluss und Deutungsanalyse der Szenenanalyse

Der Schluss einer Szenenanalyse ist entscheidend für die Abrundung der Interpretation und die Einordnung der Szene in den größeren Kontext des Dramas. Hier wird die Bedeutung der Szene für den weiteren Verlauf des Dramas und ihre Funktion im Hinblick auf das Gesamtwerk erörtert.

Wichtige Aspekte des Schlussteils sind:

1. Untersuchung der Stellung und Bedeutung der Szene für das Drama
2. Erläuterung, wie die Szene das Handlungs- und Figurengefüge beeinflusst
3. Eigene Wertung der Szene unter Berücksichtigung des Wissens über das gesamte Drama
4. Rückbezug auf die zu Beginn formulierte Deutungshypothese

Definition: Die Deutungsanalyse ist eine Vermutung über die Intention des Autors mit seinem Text. Sie kann sich im Laufe der Analyse bestätigen oder als falsch herausstellen.

Für die Formulierung einer Deutungshypothese gibt es hilfreiche Satzanfänge:

• "Das Gedicht/die Kurzgeschichte/Novelle problematisiert das Thema..."
• "Die Kernproblematik/das Hauptthema des Textes ist..."
• "Der Autor/Dichter will damit... aufzeigen/kritisieren, dass..."
• "Das Gedicht thematisiert den Grundkonflikt zwischen... und..."

Example: Eine Deutungshypothese für eine Szene aus Schillers "Die Räuber" könnte lauten: "Die Szene thematisiert den Grundkonflikt zwischen individueller Freiheit und gesellschaftlicher Verantwortung, indem sie Karl Moors inneren Zwiespalt zwischen seinen persönlichen Wünschen und den Erwartungen seiner Familie darstellt."

Der Schluss sollte die Analyse abrunden und dem Leser ein tieferes Verständnis für die Bedeutung der Szene im Gesamtkontext des Werkes vermitteln.