Das Theater im 18. Jahrhundert

Im 18. Jahrhundert entwickelte sich das Theater in verschiedenen Formen, die unterschiedliche gesellschaftliche Schichten ansprachen:

1. Hoftheater:

   • Aufführung von französischem Drama und italienischer Oper
   • Exklusiv für Adlige und Mitglieder des Hofstaates

2. Wandertheater:

   • An die untere Gesellschaftsschicht ("Pöbel") gerichtet
   • Aufführungen in Bretterbuden, Wirtshäusern oder unter freiem Himmel

3. Nationaltheater:

   • Gegründet in Hamburg, Wien und Mannheim
   • Ziel war die Aufhebung der Trennung zwischen Hof- und Wandertheatern

Highlight: Die Gründung von Nationaltheatern markierte einen wichtigen Schritt in der Demokratisierung des Theaters und der Entwicklung einer bürgerlichen Theaterkultur.

Diese Entwicklung im 18. Jahrhundert legte den Grundstein für die Entstehung neuer dramatischer Formen wie das bürgerliche Trauerspiel und beeinflusste maßgeblich die weitere Entwicklung des klassischen Dramas.

Das bürgerliche Trauerspiel

Das bürgerliche Trauerspiel ist eine bedeutende Form des Dramas, die sich im 18. Jahrhundert entwickelte und das Schicksal von Personen bürgerlichen Standes in den Mittelpunkt stellte.

Merkmale des bürgerlichen Trauerspiels:

• Bürger und ihr Alltagsleben stehen im Zentrum der Handlung
• Tragisches Ende
• Verwendung von Prosaform statt Versform
• Fokus auf Themen wie Moral und Tugend
• Szenen spielen in alltäglichen Situationen

Example: Bekannte Beispiele für bürgerliche Trauerspiele sind "Miss Sara Sampson" von Gotthold Ephraim Lessing (1755) und "Rhynsolt und Sapphria" von Christian Martini (1755).

Das bürgerliche Trauerspiel stellte eine wichtige Neuerung in der Entwicklung des klassischen Dramas dar, indem es die Lebenswelt des aufstrebenden Bürgertums auf die Bühne brachte und somit neue Themen und Konflikte in die dramatische Literatur einführte.

F. Schiller: "Die Schaubühne als moralische Anstalt betrachtet"

Friedrich Schillers Abhandlung "Die Schaubühne als moralische Anstalt betrachtet" ist ein wichtiger Beitrag zur Theorie des Theaters und seiner gesellschaftlichen Funktion.

Kerngedanken von Schillers Text:

1. Das Theater wird als moralische Anstalt gewürdigt, die erzieherisch tätig sein und das Verhalten der Menschen beeinflussen kann.
2. Durch die Bühne kann "der ästhetische Sinn oder das Gefühl für das Schöne" entwickelt werden.
3. Das Theater bietet ein Forum für humanitäre Ideale.
4. Es geht nicht um bloße Unterhaltung, sondern um die moralische und ästhetische Bildung des Publikums.

Quote: "Die Schaubühne ist mehr als jede andere öffentliche Anstalt des Staats eine Schule der praktischen Weisheit, ein Wegweiser durch das bürgerliche Leben, ein unfehlbarer Schlüssel zu den geheimsten Zugängen der menschlichen Seele." - Friedrich Schiller

Schillers Auffassung vom Theater als moralische Anstalt hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung des klassischen Dramas und die Vorstellung von der gesellschaftlichen Rolle des Theaters. Sie betont die Fähigkeit des Dramas, nicht nur zu unterhalten, sondern auch zu bilden und moralisch zu erheben.