Von der Moderne bis zur NS-Zeit

Die Moderne (1890-1920) umfasste verschiedene literarische Strömungen wie Ästhetizismus, Impressionismus und Symbolismus. Die Schriftsteller reagierten auf Realismus und Naturalismus, indem sie aus ihrer subjektiven Sicht erzählten und nach neuen Ausdrucksformen suchten.

Der Expressionismus (1920-1925) entstand als Gegenbewegung zum Naturalismus. Hier stand die innere Wahrnehmung im Vordergrund – Künstler kehrten ihr Innerstes nach außen. Die Werke zeichneten sich durch Unordnung, Chaos und Übertreibungen aus, wobei Themen wie Tod oder Weltuntergang dominierten.

Die Avantgarde (1915-1925) umfasste Bewegungen wie Dadaismus, Surrealismus und Futurismus. Diese Strömungen grenzten sich sowohl inhaltlich als auch formal stark ab. Die Künstler verstanden sich als Vorreiter, die bewusst provozierten und Regeln ignorierten. Im Dadaismus beispielsweise spielten laute Geräusche eine wichtige Rolle, während der Inhalt oft bedeutungslos war.

Wichtig zu wissen: Die Exilliteratur entstand als Reaktion auf die NS-Diktatur. Viele bekannte Exilliteratur-Autoren wie Thomas Mann oder Bertolt Brecht mussten Deutschland verlassen und schrieben aus dem Ausland gegen das Regime an.

In der Literatur der Weimarer Republik (1918-1933), auch Neue Sachlichkeit genannt, wollten Autoren die Welt ungeschönt darstellen und verwendeten dafür einfache Worte ohne Übertreibungen.

Die Literatur zur Zeit des Nationalsozialismus (1933-1945) war geprägt vom Widerstand gegen das NS-Regime. Werke, die nicht der nationalsozialistischen Ideologie entsprachen, wurden verboten. Viele Exilliteratur-Autoren flohen vor den Nazis und fanden in der Schweiz, Frankreich oder Skandinavien Zuflucht. Die innere Emigration beschreibt hingegen Autoren, die sich gegen das Regime auflehnten, ohne Deutschland zu verlassen.

Literaturströmungen vom Sturm und Drang bis Naturalismus

Der Sturm und Drang (1765-1790) entstand als Protestbewegung gegen die Vernunftbetonung der Aufklärung. Die Autoren fühlten sich von gesellschaftlichen Vorgaben eingeengt und brachen bewusst mit den Regeln der Poetik, um ihre Individualität auszudrücken. Emotionen und Gefühle standen im Mittelpunkt.

Die Weimarer Klassik (1786-1832) wurde stark von den Werten der Französischen Revolution beeinflusst. Im Zentrum dieser Epoche stand die Suche nach Vollkommenheit, Menschlichkeit und Harmonie, wobei die Dichter versuchten, Vernunft und Gefühl zu vereinen.

In der Romantik (1798-1835) kritisierten Autoren die sozialen Probleme und schufen Gegenentwürfe zur Realität. Die Werke spielten häufig in Naturlandschaften und thematisierten die Flucht vor der Wirklichkeit. Die Dichter sehnten sich nach einer besseren Welt und nutzten ihre Fantasie, um Traumwelten zu erschaffen.

Merke: Die literarischen Epochen folgen einer Entwicklung von Gefühlsbetonung (Sturm und Drang) über Harmoniestreben (Weimarer Klassik) bis hin zum nüchternen Realismus und Naturalismus, was den Epochen-Zeitstrahl der deutschen Literatur prägt.

Das Biedermeier (1815-1848) betonte Ruhe, Ordnung und Bescheidenheit. Die Sprache wurde bewusst einfach gehalten und das private Glück stand im Vordergrund. Der folgende Realismus (1848-1890) griff die Lebensumstände während der Industrialisierung auf, wobei Autoren die Wirklichkeit sowohl abbilden als auch künstlerisch aufbereiten wollten.

Der Naturalismus (1880-1900) zielte darauf ab, die Wirklichkeit ungeschönt darzustellen. Die Autoren schrieben über sozialkritische Themen wie Armut und Alkoholsucht, verzichteten auf poetische Sprache und beschrieben nüchtern die Realität mit all ihren hässlichen und negativen Aspekten.

Von der Nachkriegsliteratur bis zur Gegenwart

Die Nachkriegs- oder Trümmerliteratur (1945-1950) entstand, als Autoren aus der Kriegsgefangenschaft zurückkehrten. Sie zeichneten ein realistisches Bild des zerstörten Nachkriegsdeutschlands und verarbeiteten die traumatischen Erlebnisse der Kriegszeit.

In der Literatur der BRD (1950-1990) setzten sich Schriftsteller kritisch mit der Gegenwart auseinander und widmeten sich politischen Themen wie der atomaren Bedrohung. Gleichzeitig entwickelte sich die Literatur der DDR (1950-1990), die den Sieg über den Faschismus thematisierte und die Leser von den Vorzügen des Sozialismus überzeugen sollte.

Literaturtipp: Eine Epochenzusammenfassung hilft dir, den Überblick über die verschiedenen Strömungen zu behalten. Besonders für Klausuren ist es wichtig, die Merkmale der Epochen zu kennen und sie historisch einordnen zu können.

Ab 1970 entstand die Neue Subjektivität, in der Autoren sich autobiografischen Themen und dem Privatleben zuwandten. Die Verwirklichung eigener Träume rückte in den Mittelpunkt – eine deutliche Abkehr von der politisierten Literatur der vorangegangenen Jahre.

Die Postmoderne und Gegenwartsliteratur (ab 1980) zeichnet sich durch eine große stilistische Vielfalt aus. Autoren bedienen sich frei an allen verfügbaren Stilmitteln und kombinieren Elemente älterer Literaturepochen. Diese Freiheit und Vielseitigkeit spiegelt die pluralistische Gesellschaft wider, in der wir heute leben.

Literatur Epochen im Überblick: Mittelalter bis Aufklärung

Das Mittelalter $6.-15. Jahrhundert$ war stark religiös geprägt und lässt sich in Früh-, Hoch- und Spätmittelalter unterteilen. Die literarischen Themen umfassten Heldensagen, abenteuerliche Geschichten von Rittern und Burgen sowie religiöse Texte. Häufig wurden Lieder vorgetragen, die von unerfüllter Liebe zwischen einem armen Ritter und einer adligen Frau handelten.

Die Renaissance/Humanismus-Epoche (1500-1600) fiel in die Zeit der Reformation und war geprägt von der Wiederentdeckung antiker Kultur. Das wichtigste Werk dieser Zeit war Martin Luthers Übersetzung der Bibel ins Deutsche, die einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der deutschen Sprache hatte.

Tipp: Eine Epochenübersicht in Tabellenform kann dir helfen, die wichtigsten Merkmale der Epochen auf einen Blick zu erfassen und für das Deutsch-Abitur zu lernen!

Die Barock-Epoche (1600-1720) entstand in der Zeit des Dreißigjährigen Krieges, der Europa verwüstete und etwa ein Drittel der Bevölkerung dahinraffte. Die Künstler beschäftigten sich intensiv mit der Schönheit des Augenblicks und der Vergänglichkeit des Seins. Typisch für diese Zeit waren Sonette – viergliedrige Gedichte mit strenger Form.

In der Aufklärung (1720-1790) übten Autoren Kritik an Kirche, Religion, Gesellschaft und Staat. Das Ziel war, den Menschen zur Vernunft zu bringen und ihn zu einer eigenständigen, unabhängigen Person zu erziehen. Die Empfindsamkeit (1740-1790) erweiterte die Aufklärung, indem sie das Gefühl und die Empfindung betonte.