Analyse der zweiten Strophe und Terzette

In der zweiten Strophe und den Terzetten von Andreas Gryphius' "Menschliches Elende" wird die Thematik der Vergänglichkeit weiter vertieft. Der Dichter verwendet verschiedene rhetorische Mittel, um die Flüchtigkeit des Lebens und die Unausweichlichkeit des Todes zu veranschaulichen.

Die zweite Strophe beginnt mit einem Hendiadyoin, das die Schnelligkeit der Vergänglichkeit betont. Metaphern wie "Des Schwachen leibes Kleid" und "und in das Totenbuch der großen Sterblichkeit / Längst eingeschrieben sind" stellen den Tod dar und unterstreichen, dass der Körper nur eine vorübergehende Hülle ist.

Definition: Hendiadyoin - Eine rhetorische Figur, bei der ein Begriff durch zwei bedeutungsähnliche Wörter ausgedrückt wird.

In den Terzetten verwendet Gryphius Vergleiche wie "eitel Traum" und "wie ein Nebel vor der Sonne", um die Nichtigkeit und Vergänglichkeit menschlicher Errungenschaften zu betonen. Diese Bilder verstärken das Vanitas-Motiv und zeigen, dass selbst Ruhm und Ehre vergänglich sind.

Example: Der Vergleich des Lebens mit einem Traum verdeutlicht die Flüchtigkeit und Unwirklichkeit der menschlichen Existenz.

Die letzte Strophe wird durch eine Anapher "was" eingeleitet und endet mit einer rhetorischen Frage, die das Thema des Gedichts nochmals zusammenfasst. Der Vergleich "Wir vergehen wie Rauch von starken Winden" in der letzten Zeile dient als kraftvolle Pointe, die das Vanitas-Motiv ein letztes Mal unterstreicht.

Highlight: Die Pointe im letzten Vers fasst das zentrale Thema des Gedichts - die Vergänglichkeit alles Irdischen - prägnant zusammen.

Durch die Verwendung dieser vielfältigen stilistischen Mittel gelingt es Gryphius, die Epoche des Barock und ihre Beschäftigung mit der Vergänglichkeit eindrucksvoll zu repräsentieren. Das Gedicht "Menschliches Elende" steht somit exemplarisch für die barocke Dichtkunst und ihre Auseinandersetzung mit den großen Fragen des menschlichen Daseins.

Gesamtbetrachtung und Einordnung

Andreas Gryphius' Sonett "Menschliches Elende" ist ein Paradebeispiel für die Barocklyrik und ihre Auseinandersetzung mit dem Vanitas-Motiv. Das Gedicht veranschaulicht meisterhaft die zentralen Themen der Epoche: die Vergänglichkeit des Lebens, die Allgegenwärtigkeit des Todes und die Nichtigkeit menschlicher Errungenschaften.

Die Struktur des Gedichts folgt dem klassischen Aufbau eines Sonetts, was typisch für die formstrenge Dichtung des Barock ist. Der Alexandriner als Versmaß unterstreicht den feierlichen und zugleich schwermütigen Ton des Werkes.

Vocabulary: Vanitas-Motiv - Ein in der Barocklyrik häufig verwendetes Motiv, das die Vergänglichkeit alles Irdischen thematisiert.

Gryphius nutzt eine Vielzahl rhetorischer Mittel, um seine Botschaft zu vermitteln:

• Metaphern wie "Wohnhaus grimmer Schmerzen" und "ein Ball des falschen Glücks"
• Vergleiche wie "wie ein Nebel vor der Sonne" und "wie Rauch von starken Winden"
• Anaphern und Hendiadyoins zur Verstärkung der Aussage
• Eine rhetorische Frage als Pointe im letzten Vers

Diese stilistischen Elemente dienen dazu, die Flüchtigkeit des Lebens und die Unausweichlichkeit des Todes eindringlich darzustellen.

Highlight: Die Verwendung des lyrischen Ichs, das zwischen "wir", "uns" und "ich" wechselt, ermöglicht es dem Leser, sich mit der universellen Botschaft des Gedichts zu identifizieren.

Das Thema des Gedichts, die menschliche Vergänglichkeit, wird durch verschiedene Bilder und Motive entwickelt:

• Die Metapher des Lebens als "Schauplatz herber Angst"
• Die Vergänglichkeit von Ruhm und Ehre
• Die Unaufhaltsamkeit der Zeit, verglichen mit einem Strom

Diese Elemente fügen sich zu einer eindringlichen Zusammenfassung der barocken Weltanschauung zusammen, die das Leben als kurzen Moment zwischen Geburt und Tod betrachtet.

Quote: "Was nach uns kommen wird, wird uns ins Grab nachziehen" (V. 13)

Abschließend lässt sich sagen, dass "Menschliches Elende" von Andreas Gryphius ein herausragendes Beispiel für die Barocklyrik darstellt. Es vereint formale Strenge mit tiefgründiger Reflexion über die menschliche Existenz und lädt den Leser dazu ein, über die eigene Vergänglichkeit nachzudenken. Das Gedicht bleibt damit auch heute noch relevant und bietet Anlass zur Auseinandersetzung mit den großen Fragen des Lebens.