Wichtige Vertreter und die Kantate

Zu den bedeutendsten Barock Musik Komponisten zählen Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach. Diese Komponisten trugen maßgeblich zur Entwicklung und Verfeinerung der barocken Musikformen bei.

Die Kantate war eine weitere wichtige Gattung der Barockmusik.

Definition: Eine Kantate ist eine mehrteilige Komposition für Solostimmen, Chor und Orchester mit geistlichem oder weltlichem Inhalt, die besonders in der Kirchenmusik Verwendung fand.

Der typische Aufbau einer Kantate bestand aus:

1. Einem groß angelegten Eingangschor, oft mit instrumentaler Einleitung
2. Einem Wechsel zwischen solistisch vorgetragenen Rezitativen und Arien, manchmal unterbrochen durch Chöre
3. Einem Schlusschoral oder einem größeren Chorsatz

Besonders bekannt sind die Kirchenkantaten von Johann Sebastian Bach, die auf Bibeltexten, freien Dichtungen oder Kirchenliedern basierten.

Das Rezitativ, ein wichtiger Bestandteil der Kantate, existierte in zwei Formen:

Vocabulary: Rezitativ - Ein Sprechgesang, dessen Singstimme sich melodisch und rhythmisch am gesprochenen Wort orientiert.

1. Das Secco-Rezitativ, bei dem die Singstimme nur von Generalbassinstrumenten begleitet wird
2. Das Accompagnato-Rezitativ, bei dem zusätzlich zum Generalbass mehrere Orchesterinstrumente eingesetzt werden, um beispielsweise die Stimmung einer Szene zu verdeutlichen

Die Textverteilung im Rezitativ ist syllabisch, das heißt, auf jede Silbe kommt ein Ton, was das Textverständnis erleichtert. Die Aufgabe des Rezitativs ist es, die Handlung des Geschehens sachlich zu schildern.

Highlight: Das Rezitativ diente in der Barockmusik als wichtiges Mittel zur Textverständlichkeit und zur Darstellung des Handlungsverlaufs.

Die Arie und musikalische Satzweisen

Die Arie war ein weiterer wesentlicher Bestandteil der Barockmusik, insbesondere in Kantaten und Opern.

Definition: Eine Arie ist ein solistisches Gesangstück mit Orchesterbegleitung, in dem der Sänger oder die Sängerin subjektiv, also aus persönlicher Betroffenheit heraus, Stellung zum Geschehen nimmt.

Im Gegensatz zum Rezitativ ist die Gesangstimme in der Arie oft sehr kunstvoll gestaltet. Die Textverteilung ist melismatisch, das bedeutet, dass mehrere Töne auf eine Silbe kommen können. Ein charakteristisches Merkmal der Barockarie ist das Wechselspiel zwischen Singstimme und Orchester.

Highlight: Eine besonders beliebte Form war die "Da-Capo-Arie" (ABA-Form), bei der nach einem kontrastierenden Mittelteil der erste Teil wiederholt wurde.

In der Barockmusik waren zwei Hauptsatzweisen vorherrschend: die Polyphonie und die Homophonie.

Vocabulary: Polyphonie - Eine Mehrstimmigkeit, bei der mehrere Stimmen nacheinander einsetzen und gleichberechtigt sind.

In polyphonen Sätzen, wie sie oft in den Eingangschören von Kantaten zu finden sind, entwickelt sich die gesamte musikalische Struktur aus einem gemeinsamen Material, zum Beispiel aus der Melodie des zugrundeliegenden Kirchenliedes.

Vocabulary: Homophonie - Ein Satz, in dem eine Stimme (meist der Sopran) die Hauptmelodie führt, während die übrigen Stimmen begleiten.

Homophone Sätze finden sich häufig in den Schlusschorälen von Kantaten. Hier bewegen sich alle Stimmen im gleichen Rhythmus, was die Textverständlichkeit erhöht und einen schlichten, aber wirkungsvollen Abschluss bildet.

Example: In Johann Sebastian Bachs Kantate "Christum wir sollen loben schon" zeigt der Eingangschor Nr. 1 einen polyphonen Satz, während der Schlusschoral Nr. 6 "Lob, Ehr und Dank..." homophon gesetzt ist.

Diese verschiedenen musikalischen Techniken und Formen trugen zur Vielfalt und Ausdruckskraft der Barockmusik bei und legten wichtige Grundlagen für die weitere Entwicklung der klassischen Musik.

Barock - Allgemeine Epochenbeschreibung und musikalische Merkmale

Die Barockepoche erstreckte sich von 1600 bis 1730 und war maßgeblich durch den Absolutismus geprägt. Ein herausragendes Merkmal dieser Zeit war die äußerste Prachtentfaltung, die sich in verschiedenen Kunstformen widerspiegelte. In der Architektur zeigte sich dies durch den Bau zahlreicher Schlösser mit überbordendem ornamentalem Schmuck in den Innenräumen und streng geometrisch gestalteten Gärten, die den Herrschaftswillen über die Natur symbolisierten.

Vor dem Hintergrund des Dreißigjährigen Krieges (1618-1648) bestimmten bestimmte Leitmotive das Denken und Fühlen der Bevölkerung.

Highlight: Wichtige Leitmotive des Barock waren "Memento mori" (Bedenke, dass du sterben musst), "Vanitas" (leerer Schein, Eitelkeit) und "Carpe diem" (Nutze den Tag).

In der Musik entwickelten sich charakteristische Merkmale und Gattungen. Ein wichtiges Stilmerkmal war der Generalbass, auch "basso continuo" genannt.

Definition: Der Generalbass basierte auf einer kontinuierlich durchlaufenden Bassstimme, zu der auf einem Tasten- oder Akkordinstrument Begleitakkorde improvisiert wurden.

Diese Bassstimme war mit Ziffern versehen, dem sogenannten "bezifferten Bass", die angaben, welche Intervalle oder Akkorde zu dem jeweiligen Basston gespielt werden sollten. Diese Praxis führte dazu, dass das Barock auch als "Generalbasszeitaler" bezeichnet wurde.

Ein weiteres wichtiges Prinzip war das "konzentrierende Prinzip" (von "concertare" = wetteifern), bei dem Einzelstimmen zu großer Freiheit und Eigenständigkeit gelangten. Ende des 16. Jahrhunderts entwickelte sich in Italien ein Mit- und Gegeneinander-Spielen einzelner Stimmen oder ganzer Instrumentengruppen. Dieses Prinzip fand in vielen Gattungen der Barockzeit Anwendung, insbesondere im Concerto grosso.

Vocabulary: Concerto grosso - Eine zentrale Großform der barocken Instrumentalmusik, bei der ein ganzes Orchester ("Tutti" oder "Ripieno") einer Solistengruppe ("Concertino" oder "Soli") gegenübertritt.

Das Concerto grosso bestand typischerweise aus drei Sätzen (schnell, langsam, schnell). In den beiden äußeren Sätzen wurde oft die Ritornellform verwendet, bei der sich Tutti-Abschnitte mit Soloabschnitten des Concertinos abwechselten.

Example: Ein berühmtes Beispiel für ein Concerto grosso ist Antonio Vivaldis "Der Frühling" aus den Vier Jahreszeiten, in dem das Orchester die Grundstimmung des Frühlings darstellt, während die Soloinstrumente Naturphänomene wie Vogelgezwitscher oder ein Gewitter nachahmen.