Theaterentwicklung in verschiedenen Epochen

Das Theater im 17. Jahrhundert war vom Barock geprägt. Wichtige Merkmale waren:

• Französisch und Italienisch als Kultursprachen
• Das Konzept des Welttheaters ("Die Welt ist ein Theater")
• Fehlen eines deutschen Nationaltheaters
• Ständeklausel in der Dramaturgie

Highlight: Eine wichtige Neuerung des Barock-Theaters war, dass Frauenrollen erstmals von Frauen gespielt wurden.

In der Aufklärung wurde das Theater zum Ort bürgerlicher Öffentlichkeit. Merkmale des Theaters der Klassik entwickelten sich:

• Abschaffung der Ständeklausel
• Bürgerliche Helden und Konflikte
• Aufgabe der drei Einheiten
• Entstehung des bürgerlichen Trauerspiels

Die Epoche Sturm und Drang brachte weitere Veränderungen:

• Shakespeare als Vorbild und Genie
• Bruch mit der Regelpoetik
• Kritik am französischen Trauerspiel

Quote: "Shakespeare war für die Stürmer und Dränger ein Erweckungserlebnis."

Die Weimarer Klassik führte schließlich zu einer Synthese der verschiedenen Strömungen im deutschen Theater des 18. Jahrhunderts.

Dramentheorien und ihre Entwicklung

Die Dramentheorie hat eine lange Tradition, die von Aristoteles bis ins 18. Jahrhundert reicht. Aristoteles' Einfluss auf das Drama ist bis heute spürbar.

Definition: Die Poetik des Aristoteles legte um 335 v. Chr. grundlegende Prinzipien des Dramas fest, darunter die drei Einheiten von Handlung, Zeit und Ort.

Johann Christoph Gottsched setzte sich im 18. Jahrhundert für ein niveauvolles Theater ein. Er übernahm die aristotelischen Regeln und betonte die moralisch-sittliche Erziehungsfunktion des Theaters.

Highlight: Gotthold Ephraim Lessing entwickelte die Dramentheorie des 18. Jahrhunderts entscheidend weiter.

Lessings Dramentheorie brach mit der Ständeklausel und führte das bürgerliche Trauerspiel ein. Er betonte die Wirkung von Furcht und Mitleid auf das Publikum.

Example: Lessings "Miss Sara Sampson" gilt als erstes bürgerliches Trauerspiel in Deutschland.