Die Empfindsamkeit als literarische Strömung

Die Empfindsamkeit (1740-1780) entwickelte sich als Gegenbewegung zur rationalen Aufklärung. Diese literarische Strömung betonte die Bedeutung des Gefühls und der individuellen Empfindung, ohne dabei die aufklärerischen Ideale vollständig abzulehnen.

Highlight: Die Empfindsamkeit verbindet aufklärerische Vernunft mit emotionaler Tiefe und religiöser Innerlichkeit.

In der empfindsamen Literatur spielt die Natur eine besondere Rolle als Quelle der göttlichen Schöpfung und Spiegel menschlicher Gefühle. Die Autoren dieser Zeit schufen vor allem lyrische Werke und Erlebnisberichte, die das Seelenleben ihrer Protagonisten detailliert schilderten.

Matthias Claudius' "Abendlied" exemplifiziert die charakteristische Verschmelzung von religiöser Frömmigkeit und naturverbundener Gefühlswelt. Die empfindsame Literatur bereitete den Weg für die nachfolgende Epoche des Sturm und Drang.

Sturm und Drang: Die Epoche der Gefühlsintensität

Der Sturm und Drang (1765-1785) markierte einen radikalen Bruch mit den Konventionen der Aufklärung. Diese Bewegung stellte das Gefühl über die Vernunft und propagierte das Ideal des schöpferischen Genies.

Beispiel: Goethes "Die Leiden des jungen Werther" verkörpert die typische Gefühlsintensität und den Individualismus des Sturm und Drang.

Die Literatur dieser Epoche zeichnet sich durch eine expressive Sprache und die Verwendung von Kraftausdrücken aus. Das Drama wurde zur bevorzugten Gattung, in der gesellschaftliche Konflikte und individuelle Freiheitsbestrebungen thematisiert wurden.

Friedrich Schillers "Die Räuber" und "Kabale und Liebe" sind Paradebeispiele für die sozialkritische Dimension des Sturm und Drang. Die Werke prangern gesellschaftliche Missstände an und fordern individuelle Selbstbestimmung.

Formale und sprachliche Merkmale der romantischen Literatur

Die romantische Lyrik zeichnet sich durch ihre besondere Nähe zum deutschen Volkslied aus. Die sogenannte Volksliedstrophe wurde zum prägenden Formelement, gekennzeichnet durch vier Verse pro Strophe und drei Hebungen pro Vers.

Beispiel: Die Volksliedstrophe in der Romantik:

• Vier Verse pro Strophe
• Drei Hebungen pro Vers (jambisch)
• Abwechselnd weibliche und männliche Kadenz
• Meist Kreuzreim

Die Stilmittel Deutsch der Romantik umfassen eine bildhafte Sprache mit zahlreichen Metaphern, Personifikationen und Symbolen. Besonders charakteristisch sind Synästhesien, die verschiedene Sinneswahrnehmungen miteinander verbinden.

Die Sprache bleibt dabei bewusst verständlich und volksnah, verzichtet weitgehend auf Fremdwörter und komplizierte Satzkonstruktionen. Dies entspricht dem romantischen Ideal der Ursprünglichkeit und kindlichen Schlichtheit.

Realismus und Naturalismus als Gegenbewegungen

Der Realismus (1848-1890) und der Naturalismus (1880-1900) entwickelten sich als Reaktion auf die gesellschaftlichen Veränderungen des 19. Jahrhunderts. Der Realismus stellte den bürgerlichen Menschen und seine Beziehung zur Umgebung in den Mittelpunkt.

Der Naturalismus hingegen zielte auf eine unverfälschte Abbildung der Wirklichkeit ab, einschließlich ihrer hässlichen Aspekte. Die Menschenbilder in der Literatur dieser Zeit waren stark von der Milieutheorie geprägt, die den Menschen als Produkt seiner Gene und seines sozialen Umfelds verstand.

Vokabular: Der Sekundenstil im Naturalismus bezeichnet eine detaillierte, sekundengenaue Schilderung von Handlungen und Ereignissen, die eine möglichst präzise Wiedergabe der Realität ermöglichen soll.

Die naturalistische Literatur thematisierte vor allem soziale Probleme wie Armut, Alkoholismus und Prostitution. Gerhart Hauptmanns "Die Weber" ist ein klassisches Beispiel für das soziale Drama dieser Epoche.

Die literarischen Epochen des frühen 20. Jahrhunderts: Jugendstil und Expressionismus

Der Jugendstil (1896-1920) entwickelte sich als ästhetische Gegenbewegung zum Naturalismus und Realismus. Diese literarische Strömung zeichnete sich durch ihre besondere Fokussierung auf die Schönheit des Lebens und das komplexe Innenleben des Individuums aus. Die Literaten dieser Epoche beschäftigten sich intensiv mit Themen wie dem zeitlichen Umbruch, Verfall und Dekadenz sowie der Krise der Sprache und des Bewusstseins. Ein bedeutender Vertreter dieser literarischen Strömung war Richard Dehmel, dessen Werk "Im Flug" exemplarisch die Sehnsucht nach Schönheit und individueller Verwirklichung zum Ausdruck bringt.

Definition: Der Jugendstil als literarische Epoche strebte nach der Vereinigung von Kunst und Leben sowie der Überwindung der naturalistischen Hässlichkeit durch ästhetische Verfeinerung.

Der Expressionismus (1910-1923) entstand in einer Zeit tiefgreifender gesellschaftlicher Umwälzungen. Geprägt durch den Ersten Weltkrieg, die Krisenjahre der Weimarer Republik und die fortschreitende Industrialisierung, entwickelte sich eine neue Form des künstlerischen Ausdrucks. Die rhetorischen Stilmittel dieser Epoche waren geprägt von intensiver Bildsprache und emotionaler Ausdruckskraft. Bedeutende Impulsgeber waren die Theorien Freuds und Nietzsches, die das expressionistische Weltbild maßgeblich beeinflussten.

Highlight: Die expressionistische Lyrik zeichnet sich durch ihre thematische Vielfalt aus: vom Lebens- und Vitalkult über Kriegsbegeisterung und Pazifismus bis hin zu Weltende und Apokalypse.

Die formalen Aspekte des Expressionismus zeigen eine interessante Spannung zwischen traditionellen und modernen Elementen. Während einerseits traditionelle Strophen-, Vers- und Reimformen bevorzugt wurden, entstanden durch die revolutionären Inhalte oft bewusste Diskrepanzen zwischen Form und Inhalt. Das Sonett beispielsweise diente als letzter Orientierungspunkt in einer Zeit der allgemeinen Orientierungslosigkeit, wobei die äußere Form häufig als trügerische Fassade fungierte.