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Epoche der Romantik in der Musik - Formen des Kunstliedes
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Epoche der Romantik in der Musik - Formen des Kunstliedes
virgo_study
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Virtuosentum, Nationale Schulen, musikalische Besonderheiten der Romantik, Formen des Kunstliedes (Strophenlied, variiertes Strophenlied, durchkomponiertes Lied)
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Romantik Musik. Epoche umfasst den Zeitraum des 19. Jahrhunderts Beginnend im ausgehenden 18. Jahrhundert und endend im frühen 20. Jahrhundert 3 Abschnitte Frühromantik Hochromantik Spätromantik - - 1790-1820 1820-1850 1850-1910 Abgrenzung von Frühromantik und Spätklassik kaum möglich Blütezeit der Romantik in der Hochromantik Spätromantik steht mit einem stark ausgeprägten Individualismus der Komponisten + der damit verbundenen neuen Tonsprache (an der Schwelle zur neuen Musik/Moderne) Fließende, grob schätzbare Übergänge Idee der Romantik ist die Verschmelzung aller Künste Musik gilt als universelle Sprache Hauptthemen: ► Sehnsucht ➤ Leid ➤ Traum ➤ Fantasie ➤ Sagen ► Mystik Erleben der Natur + Naturerscheinungen -> in der dt. Romantik wird das Kunstlied durch die Verbindung von Poesie und Musik zur idealen Ausdrucksform für Gefühl und Wahrnehmung Entwicklung von Nationalen Schulen ➤ Verarbeitung landestypischer, volksmusikalischer Elemente und Stile durch Komponisten und/oder machen jene die Natur ihrer Heimat selbst zum Thema der Komposition ▸ Elemente fremder Kulturen finden ihren Platz -> neuartige rhythmische, harmonische wie auch melodische Strukturen sowie deren instrumentale Ausgestaltung Das Virtuosentum prägt die Epoche ▸ Meisterhafte Solisten steigern spieltechnische Möglichkeiten ihres jew. Instruments ➤ Öffentliche Zurschaustellung ,,Akrobaten der Musik" ▸ Frauen werden weitgehend ausgeschlossen (Ausnahme: Clara Schumann) Musikalische Besonderheiten: ● Harmonik: deutliche Erweiterung, erhebliche Vergrößerung des Tonraumes Weiterentwicklungen/Neuerungen in der Orchesterinstrumentierung -> neuer Reichtum an Klangfarben Dynamik: extreme Unterschiede, differenzierbare Angaben zu Tempo und Temposchwankungen -> durch Nationalbewusstsein Abkehr von Italienisch als Sprache der Spielweisen, Tempo, etc. - stattdessen vieles auf Deutsch (Lieder/Opern) C Konservativ wie progressiv Wiederentdeckung alter Komponisten (z.B. J.S. Bach) Übernahme/Weiterentwicklung von...
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klassischen Formen wie Sonate/Symphonie Entstehung vieler, neuer Gattungen + Klangfarben (z.B. Programmmusik/Symphonische Dichtung, Miniaturen, Charakterstücke, Kunstlied, Operette, Polonaise, Mazurka, Ballett) Klavier als zentrales Instrument der Romantik Komponisten: F. Mendelsohn-Bartholdy, F. Chopin, C.Debussy, A. Dvorak, F.Liszt, N.Paganini, F.Schubert, R.Schumann, J.Sibelius, R. Strauss, P.Tschaikowsky, G.Verdi, R. Wagner 1. Das Lied in der Romantik Formen des Kunstliedes - - Kunstlied, auch: Klavierlied, klavierbegleitetes Sololied Verbindung von Lyrik und Musik Ideale Ausdrucksform der Romantik Inhalt: Gefühlswelt der Menschen (der Zeit) ● Innere Zerrissenheit, Sehnsüchte ● Naturverbundenheit Dämonisches ● Intimität Individueller Drang nach Freiheit ➜ Interpretation auf emotionaler, atmosphärischer Ebene Besondere Bedeutung der Klavierstimme → Unterstützung der musikal. Anlage der Gesangsstimme oder steht im Kontrast zur jener Ausgestaltung des Gedichtinhaltes durch Klangmalerei ➜ Löst unterschiedliche Stimmungen aus und/oder verstärkt jene ➜ Grundstimmung wird durch (Klavier-)Vorspiele vorbereitet bzw. eingeführt → Verbindung einzelner Strophen durch Zwischenspiele → Ausklingendes musikalisch-interpretierendes Geschehen durch Nachspiele Je nach Gedichtvorlage + Interpretation Auswahl aus unterschiedlichen Formen des Kunstliedes a) Strophenlied b) Variiertes Strophenlied c) Durchkomponiertes Strophenlied Formen des Kunstliedes Begründete Zuordnung anhand unterschiedlicher Kriterien Strophenlied: Gleiche kompositorische Gestaltung der Gesangs- und Klavierstimme in allen Strophen (geringfügige rhythmische Abweichungen in der Gesangsstimme, bedingt unterschiedliche Silbenanzahl in Gedichtsversen, sowie Oktavierungen in der Klavierstimme) Vertreter: Variiertes Strophenlied: Leicht veränderte kompositorische Gestaltung der Gesangs- und/oder Klavierstimme in den einzelnen Strophen (Gesangs- und/oder Klavierstimme können in einzelnen Strophen gleich sein, mind. eine Strophe muss verändert bzw. anders sein) Durchkomponiertes Lied: Kompositorische Gestaltung der Gesangs- und Klavierstimme ist in jeder Strophe unterschiedlich (Anpassung an den Inhalt des Gedichts) Felix Mendelssohn-Bartholdy, Johannes Brahms, Franz Schubert, Robert Schumann
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Virtuosentum, Nationale Schulen, musikalische Besonderheiten der Romantik, Formen des Kunstliedes (Strophenlied, variiertes Strophenlied, durchkomponiertes Lied)
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Romantik Musik. Epoche umfasst den Zeitraum des 19. Jahrhunderts Beginnend im ausgehenden 18. Jahrhundert und endend im frühen 20. Jahrhundert 3 Abschnitte Frühromantik Hochromantik Spätromantik - - 1790-1820 1820-1850 1850-1910 Abgrenzung von Frühromantik und Spätklassik kaum möglich Blütezeit der Romantik in der Hochromantik Spätromantik steht mit einem stark ausgeprägten Individualismus der Komponisten + der damit verbundenen neuen Tonsprache (an der Schwelle zur neuen Musik/Moderne) Fließende, grob schätzbare Übergänge Idee der Romantik ist die Verschmelzung aller Künste Musik gilt als universelle Sprache Hauptthemen: ► Sehnsucht ➤ Leid ➤ Traum ➤ Fantasie ➤ Sagen ► Mystik Erleben der Natur + Naturerscheinungen -> in der dt. Romantik wird das Kunstlied durch die Verbindung von Poesie und Musik zur idealen Ausdrucksform für Gefühl und Wahrnehmung Entwicklung von Nationalen Schulen ➤ Verarbeitung landestypischer, volksmusikalischer Elemente und Stile durch Komponisten und/oder machen jene die Natur ihrer Heimat selbst zum Thema der Komposition ▸ Elemente fremder Kulturen finden ihren Platz -> neuartige rhythmische, harmonische wie auch melodische Strukturen sowie deren instrumentale Ausgestaltung Das Virtuosentum prägt die Epoche ▸ Meisterhafte Solisten steigern spieltechnische Möglichkeiten ihres jew. Instruments ➤ Öffentliche Zurschaustellung ,,Akrobaten der Musik" ▸ Frauen werden weitgehend ausgeschlossen (Ausnahme: Clara Schumann) Musikalische Besonderheiten: ● Harmonik: deutliche Erweiterung, erhebliche Vergrößerung des Tonraumes Weiterentwicklungen/Neuerungen in der Orchesterinstrumentierung -> neuer Reichtum an Klangfarben Dynamik: extreme Unterschiede, differenzierbare Angaben zu Tempo und Temposchwankungen -> durch Nationalbewusstsein Abkehr von Italienisch als Sprache der Spielweisen, Tempo, etc. - stattdessen vieles auf Deutsch (Lieder/Opern) C Konservativ wie progressiv Wiederentdeckung alter Komponisten (z.B. J.S. Bach) Übernahme/Weiterentwicklung von...
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Vielen Dank, wirklich hilfreich für mich, da wir gerade genau das Thema in der Schule haben 😁