Bildsprache und Vergänglichkeitsmotive

In der zweiten Strophe verwendet Gryphius eindrucksvolle Bilder, um die Vergänglichkeit des menschlichen Daseins zu illustrieren. Er vergleicht das Leben mit dem "Schein der schon verbrannten Kerzen" und die Seele mit der stürmischen "See im Märzen".

Quote: "Die Wangen werden bleich, der muntern Augen Zier / Vergeht gleich als der Schein der schon verbrannten Kerzen." $V. 5-6$

Diese Metaphern und Vergleiche sind charakteristisch für die Andreas Gryphius Gedichte und unterstreichen die zentrale Botschaft der Flüchtigkeit und Nichtigkeit des menschlichen Lebens. Die Gedichtanalyse zeigt, wie der Autor die Unsicherheit und das Leid seiner Zeit in poetische Bilder fasst.

Definition: Memento Mori - Ein künstlerisches oder literarisches Motiv, das an die Sterblichkeit des Menschen erinnert, häufig in der Barocklyrik verwendet.

Die Verwendung von rhetorischen Fragen wie "Was ist dies Leben doch, was sind wir, ich und ihr?" verstärkt die philosophische Dimension des Gedichts und regt den Leser zur Reflexion über die eigene Existenz an.

Stilmittel und ihre Wirkung

Die Stilmittel in "Tränen in schwerer Krankheit" tragen wesentlich zur Vermittlung der barocken Weltanschauung bei. Gryphius nutzt Correctio, Embajement und Anaphern, um die emotionale Intensität zu steigern und den Fluss des Gedichts zu gestalten.

Example: Die Anapher "Ich" in den ersten Versen betont die persönliche Betroffenheit des lyrischen Ichs.

Der Wechsel der Pronomen von "ich" zu "wir" in den späteren Strophen erweitert die individuelle Erfahrung auf eine allgemein menschliche Ebene. Dies ist ein typisches Merkmal der Andreas Gryphius Gedichtanalyse, das die Universalität der behandelten Themen unterstreicht.

Highlight: Die Verwendung von Gegensatzpaaren wie "hoch und groß" und "vergraben" sowie "Blumen" und "Kot" verstärkt den Kontrast zwischen Leben und Tod.

Die Gedichtinterpretation Barock zeigt, wie Gryphius durch die Kombination verschiedener Stilmittel eine vielschichtige Darstellung der menschlichen Condition erreicht. Die düstere Stimmung und die Auseinandersetzung mit der Vergänglichkeit sind charakteristisch für die Literatur dieser Epoche.

Einordnung in den historischen Kontext

Das Gedicht "Tränen in schwerer Krankheit" entstand während des Dreißigjährigen Krieges, einer Zeit großen Leids und gesellschaftlicher Umwälzungen. Die Gedichtinterpretation Barock muss diesen historischen Hintergrund berücksichtigen, um die tiefe Verzweiflung und existenzielle Angst, die das lyrische Ich ausdrückt, vollständig zu erfassen.

Highlight: Die Erfahrungen des Krieges und der allgegenwärtigen Bedrohung durch Krankheit und Tod spiegeln sich in der Bildsprache und Thematik des Gedichts wider.

Gryphius' Werk steht in der Tradition der barocken Vanitas-Dichtung, die die Vergänglichkeit alles Irdischen thematisiert. Die Andreas Gryphius Gedichte sind bekannt für ihre intensive Auseinandersetzung mit dem Memento Mori-Motiv, das auch in diesem Sonett deutlich zum Ausdruck kommt.

Vocabulary: Vanitas - Ein Motiv in Kunst und Literatur, das die Vergänglichkeit des Lebens und die Nichtigkeit irdischer Güter thematisiert.

Die Gedichtanalyse zeigt, wie Gryphius persönliches Leid mit allgemeinen philosophischen Betrachtungen verbindet und damit ein zeitloses Werk schafft, das auch heute noch zur Reflexion über die menschliche Existenz anregt.

Fazit und Bedeutung für die Barocklyrik

Andreas Gryphius' "Tränen in schwerer Krankheit" ist ein herausragendes Beispiel für die Gedichtinterpretation Barock. Es vereint typische Merkmale der Epoche wie die Sonettform, den Alexandriner als Versmaß und die intensive Auseinandersetzung mit Vergänglichkeit und Tod.

Highlight: Das Gedicht zeigt exemplarisch, wie barocke Dichter persönliches Leid in universelle philosophische Betrachtungen überführten.

Die Analyse der Stilmittel und der Bildsprache offenbart die Kunstfertigkeit, mit der Gryphius die Grenzen zwischen individueller Erfahrung und allgemeingültiger Reflexion verwischt. Dies macht das Gedicht zu einem wichtigen Werk für das Verständnis der barocken Weltanschauung und Ästhetik.

Quote: "Was ist dies Leben doch, was sind wir, ich und ihr?" - Diese rhetorische Frage fasst die zentrale Thematik des Gedichts zusammen.

Für Schüler, die eine Gedichtinterpretation Barock Klasse 9 durchführen, bietet "Tränen in schwerer Krankheit" einen idealen Einstieg in die komplexe Welt der Barocklyrik. Es ermöglicht eine tiefgehende Auseinandersetzung mit den charakteristischen Elementen der Epoche und fördert gleichzeitig das Verständnis für die zeitlose Relevanz existenzieller Fragen.

Thematische Vertiefung

Die fünfte Seite vertieft die inhaltliche Analyse des Gedichts.

Example: Die Akkumulation düsterer Substantive verstärkt die melancholische Grundstimmung.

Quote: "Mit herber Angst durchmischten Traum"

Interpretation und Epocheneinordnung

Die sechste Seite ordnet das Gedicht in den literaturgeschichtlichen Kontext ein.

Definition: Vanitas (lat.) bezeichnet die Vergänglichkeit alles Irdischen als zentrales Motiv des Barocks.

Highlight: Das Gedicht spiegelt die Zerstörung und das Leid des Dreißigjährigen Krieges wider.

Symbolische Bedeutung

Die siebte Seite erschließt die tiefere Bedeutungsebene des Titels.

Definition: Die "schwere Krankheit" ist metaphorisch zu verstehen als seelisches Leiden der Menschen.

Highlight: Die Hoffnungslosigkeit und Depression spiegeln das barocke Lebensgefühl wider.

Erwartungshorizont Teil 1

Die achte Seite enthält Bewertungskriterien für die Gedichtanalyse.

Example: Eine gelungene Einleitung sollte Titel, Autor, Textsorte, Thema und Entstehungszeit nennen.

Highlight: Die Sinnlosigkeit des Lebens wird als zentrales barockes Lebensgefühl identifiziert.

Analyse des Gedichts "Tränen in schwerer Krankheit" von Andreas Gryphius

Das im Jahr 1640 erschienene Sonett "Tränen in schwerer Krankheit" von Andreas Gryphius thematisiert den Sinn des Lebens im Zusammenhang mit der Vergänglichkeit. Es ist ein typisches Beispiel für die Gedichtinterpretation Barock und spiegelt die Unsicherheit, das Leid und die Hinfälligkeit des Menschen in dieser Epoche wider.

Highlight: Das Gedicht ist in die Epoche des Barock einzuordnen und reflektiert die Stimmung des Dreißigjährigen Krieges $1618-1648$.

Der Aufbau des Sonetts folgt der klassischen Form mit zwei Quartetten $je vier Verse$ und zwei Terzetten $je drei Verse$. Das Reimschema zeigt einen umarmenden Reim in den Quartetten und einen Schweifreim in den Terzetten. Als Metrum verwendet Gryphius den für barocke Gedichte typischen Alexandriner - einen sechshebigen Jambus mit Mittelzäsur.

Vocabulary: Alexandriner - Ein sechshebiger jambischer Vers mit einer Zäsur nach der dritten Hebung, typisch für die Barocklyrik.

Das lyrische Ich drückt tiefes Leid und existenzielle Angst aus, was durch Verben wie "seufzen", "weinen" und "fürchten" verdeutlicht wird. Die Verwendung von Stilmitteln wie Anaphern und Numeralia verstärkt den Eindruck der Verzweiflung.

Example: "Ich weine Tag und Nacht, ich sitz in tausend Schmerzen. / Und tausend fürcht' ich noch" $V. 2-3$