Schlussteil und Fazit

Clemens Brentanos Gedicht "Hörst du wie die Brunnen rauschen" erweist sich als exemplarisches Werk der deutschen Romantik. Es vereint typische Elemente dieser Epoche wie die Idealisierung der Natur, die Betonung von Traum und Seele sowie die Sehnsucht nach einer harmonischen Verbindung zwischen Mensch und Natur.

Die sprachliche Analyse zeigt, wie Brentano durch den gezielten Einsatz von Stilmitteln und einer regelmäßigen Form eine Atmosphäre der Ruhe und Geborgenheit schafft. Die Naturbilder dienen dabei als Projektionsfläche für innere Zustände und Sehnsüchte des lyrischen Ichs.

Das Gedicht lädt den Leser ein, sich auf eine Reise in eine traumhafte Welt zu begeben, in der die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen. Es ist ein Plädoyer für die Kraft der Imagination und die tröstende Wirkung der Natur auf die menschliche Seele.

Highlight: Brentanos Gedicht ist ein Musterbeispiel für die Gedichtanalyse der Romantik, das sich hervorragend für eine vertiefte Betrachtung im Rahmen einer Gedichtanalyse Klausur oder eines Abiturs eignet.

Abschließend lässt sich sagen, dass "Hörst du wie die Brunnen rauschen" nicht nur ein ästhetisch ansprechendes Gedicht ist, sondern auch einen tiefen Einblick in die Gedankenwelt und Gefühlslandschaft der Romantik gewährt. Es fordert den Leser auf, innezuhalten, zu lauschen und sich der heilsamen Kraft der Natur und der eigenen Träume bewusst zu werden.

Formaler Aufbau und sprachliche Gestaltung

Die sprachliche Analyse des Gedichts "Hörst du wie die Brunnen rauschen" offenbart eine sorgfältig konstruierte Form, die die inhaltliche Botschaft unterstützt:

• Das Gedicht besteht aus einer Strophe mit 12 Versen.
• Es liegt ein vierhebiger Trochäus mit abwechselnden Kadenzen vor, beginnend mit einer weiblichen.
• Drei regelmäßige Kreuzreime strukturieren das Gedicht.

Die Regelmäßigkeit der formalen Mittel betont die Ruhe und Friedlichkeit, die im Gedicht vermittelt werden.

Vocabulary: Trochäus - Ein Versfuß, der aus einer betonten und einer unbetonten Silbe besteht.

Sprachliche Besonderheiten:

1. Anaphern: Die Wiederholung von "selig" (Verse 4, 5, 7) und "Stille, stille" (Vers 3) verstärkt die ruhige Atmosphäre.
2. Personifikation: "wenn der Mond ein Schlaflied singt" (Vers 6) verleiht der Natur menschliche Züge und eine beschützende Funktion.
3. Metapher und Neologismus: Die "blaue Himmelsdecke" (Vers 9) symbolisiert Schutz und Geborgenheit in der Traumwelt.

Example: Die Personifikation des Mondes als singender Begleiter verstärkt das Gefühl von Geborgenheit und mütterlicher Fürsorge in der Traumwelt.