Komponisten und Moderne Stilrichtungen

Diese Seite erweitert den Überblick über die Musikepochen um wichtige Komponisten und führt in die vielfältigen Stilrichtungen der Moderne ein.

Für jede Epoche werden bedeutende Komponisten genannt, wie Leonin und Perotin für das Mittelalter, Orlando di Lasso und Giovanni Gabrieli für die Renaissance, Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel für den Barock, Wolfgang Amadeus Mozart und Ludwig van Beethoven für die Klassik sowie Franz Schubert und Richard Wagner für die Romantik.

Die Moderne wird als Aufgeben traditioneller Formen und Harmonien charakterisiert, ohne feststehende Besetzungen. Wichtige Stilrichtungen der Moderne werden vorgestellt:

Der Impressionismus (nach 1900) mit Claude Debussy und Maurice Ravel zeichnet sich durch sanfte Übergänge und besondere Instrumentation aus.

Der Expressionismus (nach 1910) mit Arnold Schönberg ist geprägt von Atonalität und extremen Klängen.

Die Neue Wiener Schule führte die Zwölftontechnik ein, bei der alle 12 Töne gleichberechtigt verwendet werden.

Der Neoklassizismus griff klassische Formen auf und veränderte sie, vertreten durch Igor Strawinsky und Sergei Prokofjew.

Nach 1960 entwickelten sich weitere Richtungen wie Klangflächenmusik, Serielle Musik, Aleatorik, Elektronische Musik und Minimal Music.

Definition: Zwölftontechnik - Eine Kompositionstechnik, bei der alle zwölf Töne der chromatischen Tonleiter gleichberechtigt verwendet werden, ohne einen Grundton zu etablieren.

Highlight: Die Vielfalt der modernen Stilrichtungen zeigt die enorme Entwicklung und Experimentierfreudigkeit in der Musik des 20. Jahrhunderts.

Example: Ein Beispiel für Minimal Music ist "In C" von Terry Riley, das auf der ständigen Wiederholung kurzer musikalischer Motive basiert.

Entwicklung des Jazz

Diese Seite bietet einen chronologischen Überblick über die Entwicklung des Jazz von seinen Anfängen bis zum Cool Jazz und Latin Jazz.

Der New Orleans Jazz (ab 1905) zeichnete sich durch Umspielungen der Begleitung um den Solisten und Kollektiv-Improvisation aus. Die Trompete spielte die Hauptstimme, und oft wurde das Call-and-Response-Prinzip angewendet. Wichtige Musiker waren Louis Armstrong und Kid Ory.

Der Dixieland Jazz (ab 1910) ähnelte dem New Orleans Jazz, wurde aber hauptsächlich von weißen Musikern gespielt. Auch hier war die Trompete die Hauptstimme, und die Klarinette spielte oft Umspielungen.

Der Chicago Jazz (ab 1920) brachte zunehmend Solo-Improvisationen und größere Bands mit vielen Bläsern. Die Musik wurde weniger komplex, und das Saxophon gewann an Bedeutung. Bekannte Musiker waren Louis Armstrong und Bix Beiderbecke.

Der Swing (ab 1930) vereinte schwarze und weiße Musiker und zeichnete sich durch den charakteristischen Off-Beat aus. Er entwickelte sich zu einem tanzbaren Jazz-Stil.

Der Cool Jazz (ab 1950) brachte ruhige Klangflächen, ungerade Taktarten und Elemente klassischer Musik. Er war durch moderne, ausgefeilte Arrangements und einen introvertierten Stil mit langsamen Tempi und weitgeschobenen Melodiebögen gekennzeichnet.

Der Bossa Nova / Latin Jazz (ab 1960) verband Elemente des Samba mit dem Cool Jazz und schuf so einen neuen, lateinamerikanisch geprägten Jazz-Stil.

Vocabulary: Off-Beat - Rhythmische Betonung auf den eigentlich unbetonten Zählzeiten, charakteristisch für viele Jazz-Stile.

Highlight: Die Entwicklung des Jazz zeigt eine kontinuierliche Erweiterung und Vermischung musikalischer Elemente, von der kollektiven Improvisation des frühen Jazz bis zu den komplexen Arrangements des Cool Jazz.

Example: Ein klassisches Beispiel für Cool Jazz ist das Album "Kind of Blue" von Miles Davis, das für seinen ruhigen, introspektiven Stil bekannt ist.