Das Zitat von Cézanne

Paul Cézannes berühmter Ausspruch "Alles in der Kunst bildet sich aus Kugel, Kegel und Zylinder" wurde zum Grundstein einer völlig neuen Kunstrichtung. Er erkannte, dass sich jede Form in der Natur auf diese drei geometrischen Grundformen zurückführen lässt.

Diese Idee inspirierte später die kubistischen Künstler dazu, Gegenstände in ihre geometrischen Bestandteile zu zerlegen. Anstatt Dinge so zu malen, wie sie aussehen, reduzierten sie alles auf einfache Formen.

💡 Merktipp: Cézannes Idee war wie ein Baukasten-System für die Kunst - alles lässt sich aus wenigen Grundbausteinen zusammensetzen!

Geschichte und Entstehung des Kubismus

Der Kubismus entstand um 1906/1908 und revolutionierte die Kunstwelt komplett. Pablo Picassos Gemälde "Les Demoiselles d'Avignon" von 1907 gilt als der absolute Startschuss dieser Bewegung - ein Bild, das alle bisherigen Regeln über Bord warf.

Der Name "Kubismus" kam übrigens nicht von den Künstlern selbst, sondern vom Kunstkritiker Louis Vauxcelles. Er meinte es ursprünglich sogar als Beleidigung! Die Bewegung löste den bunten Fauvismus ab und brachte völlig neue Sehgewohnheiten mit sich.

Mit dem Beginn des Ersten Weltkriegs 1914 löste sich der Kubismus langsam auf. Viele Künstler gingen getrennte Wege oder entwickelten neue Stile.

💡 Prüfungstipp: "Les Demoiselles d'Avignon" ist DAS Schlüsselwerk - merke dir dieses Gemälde unbedingt für Klausuren!

Analytischer Kubismus (1907-1911)

Die erste Phase des Kubismus war wie ein wissenschaftliches Experiment mit Formen. Die Künstler zerlegten Gegenstände systematisch in geometrische Einzelteile und setzten sie völlig neu zusammen.

Typisch war die reduzierte Farbpalette aus Blau- und Grautönen. Die Künstler wollten nicht durch bunte Farben ablenken, sondern sich ganz auf die Form konzentrieren. Feste Betrachtungspunkte und Zentralperspektive gehörten der Vergangenheit an.

Stattdessen konntest du ein Objekt aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig sehen. Ein Gesicht konnte gleichzeitig von vorne und von der Seite gezeigt werden - völlig verrückt für damalige Verhältnisse!

💡 Eselsbrücke: Analytisch = zerlegen und analysieren, wie ein Forscher im Labor!

Synthetischer Kubismus (1912-1914)

Nach dem Zerlegen kam das Zusammensetzen: Der synthetische Kubismus war bunter und experimentierfreudiger. Die Künstler verwendeten jetzt helle, kräftige Farben und arbeiteten mit großen, klaren Flächen.

Das Besondere: Die Objekte in den Bildern passten nicht unbedingt logisch zusammen. Ein Musikinstrument konnte neben einer Zeitung schweben - Hauptsache, es ergab ein interessantes Gesamtbild. Die Künstler setzten abstrakte Figuren wie Puzzleteile zu neuen Motiven zusammen.

Juan Gris war ein Meister dieser Phase und schuf Werke wie "Die Jalousie" und "Fantômas", die perfekt die neue Herangehensweise zeigen.

💡 Merkspruch: Synthetisch = zusammensetzen, wie beim Basteln mit bunten Bauklötzen!