Hell-Dunkel-Kontraste und Oberflächenkontraste in der Kunst
Die zweite Seite konzentriert sich auf die Bedeutung von Hell-Dunkel-Kontrasten und Oberflächenkontrasten in der Kunst. Diese Elemente spielen eine entscheidende Rolle für die Wirkung und Wahrnehmung eines Kunstwerks.
Der Hell-Dunkel-Kontrast wird als grundlegendes Gestaltungsmittel vorgestellt.
Highlight: Dunkle Formen kommen auf hellem Grund zur Geltung, während helle Formen auf dunklem Grund hervorstechen.
Die Platzierung von Helligkeiten und Dunkelheiten im Bild beeinflusst die Blickführung und die empfundene Stabilität des Werks.
Beispiel: Abgedunkelte Bildränder, die eine helle Bildmitte umschließen, halten den Blick des Betrachters fest.
Oberflächenkontraste werden als wichtiges Element der modernen Bildgestaltung beschrieben.
Definition: Oberflächenkontraste entstehen durch die Kombination verschiedener Mal- und Fertigungstechniken sowie die Einbeziehung unterschiedlicher Materialien.
Diese Kontraste können sowohl optisch als auch taktil wahrgenommen werden und tragen zu einer neuartigen, spannungsvollen Wirkung bei.
Vocabulary: Taktile Intensität bezieht sich auf die fühlbare Qualität von Oberflächen in einem Kunstwerk.
Abschließend wird eine Liste diverser Kontrastbeziehungen präsentiert, die bei entsprechender Anordnung eine Bildspannung hervorrufen können. Diese reichen von Größenkontrasten groß−klein,breit−schmal über Formkontraste gerade−gebogen,spitz−stumpf bis hin zu Oberflächenkontrasten glatt−rau,hart−weich.
Highlight: Die Vielfalt der Kontrastmöglichkeiten bietet Künstlern ein reichhaltiges Repertoire an Gestaltungsmerkmalen Kunst, um eindrucksvolle und dynamische Werke zu schaffen.
Diese Ordnungsprinzipien Kunst sind wesentlich für das Verständnis und die Anwendung von Kontrasten in der bildenden Kunst und bieten wertvolle Einblicke für Kunstschaffende und -betrachtende gleichermaßen.
