Was war die Commedia dell'Arte? (1550-1750)

Die Commedia dell'Arte war das erste richtige Berufstheater der Geschichte. Zum ersten Mal konnten Schauspieler*innen allein vom Theaterspielen leben - ziemlich revolutionär für die damalige Zeit!

Das Besondere? Es gab kein ausgeschriebenes Theaterstück. Stattdessen bekamen die Schauspieler nur ein grobes Handlungsgerüst und improvisierten dann auf der Bühne. Das Ziel war immer dasselbe: maximaler Spaß bei minimaler geistiger Anstrengung für das Publikum.

Die Figuren waren keine individuellen Charaktere, sondern Gesellschaftstypen mit Masken. Jeder Schauspieler spielte meist sein Leben lang dieselbe Rolle und perfektionierte sie immer weiter. So entstanden wiedererkennbare Typen wie der geizige Kaufmann oder der eingebildete Doktor.

Merktipp: Stell dir die Commedia dell'Arte wie eine Art historisches Improvisationstheater vor - nur mit festen Regeln und Charaktertypen!

Wie funktionierte das Improvisationstheater?

Das Herzstück waren die "Lazzi" - das waren clowneske, pantomimische oder akrobatische Einlagen, die vorher einstudiert und dann spontan eingesetzt wurden. Klingt widersprüchlich? War es auch ein bisschen!

Die Schauspieler arbeiteten mit Körpertheater und Masken, damit auch die hinteren Reihen alles verstehen konnten. Große Gesten und übertriebene Bewegungen waren Pflicht. Gespielt wurde meist auf einfachen Budenbühnen mit nur den nötigsten Requisiten.

Wandertruppen zogen durch Europa und sorgten dafür, dass sich verschiedene nationale Ausprägungen entwickelten. Diese Truppen bestanden aus etwa gleich vielen Männern und Frauen - auch das war für die Zeit ungewöhnlich.

Das Stehgreifspiel überlebte durch die Commedia dell'Arte bis in die Moderne und inspirierte später berühmte Dramatiker wie Molière. Ziemlich beeindruckend für ein "primitives" Improvisationstheater, oder?

Die Alten ("Vecchi") - Wenn Erwachsene peinlich werden

Die erste Figurengruppe waren "Die Alten" - und die waren alle ziemlich unsympathisch! Pantalone war der geizige venezianische Kaufmann in seiner roten Kleidung und viel zu engen Hose. Er hatte ein Rückenleiden, war geldgierig und hatte ein peinliches sexuelles Verlangen - seine hohe, gackernde Stimme machte ihn noch lächerlicher.

Dottore war der eingebildete Gelehrte, der bei jeder Gelegenheit mit Fachbegriffen um sich warf. In seiner feinen schwarzen Kleidung hielt er langatmige Reden voller leeren Geschwätzes. Kennst du solche Menschen heute auch?

Der Capitano war der selbsternannte Frauenheld und "hochdekorierte" Soldat. Mit Namen wie "Eisenbrecher" und "Schrecken des Höllentales" prahlte er herum - entpuppte sich aber meist als Feigling. Seine spanische Kleidung mit der großen Feder am Hut machte ihn unübersehbar.

Fun Fact: Diese drei Typen findest du heute noch in Filmen und Serien - der geizige Geschäftsmann, der wichtigtuerische Professor und der angeberische Macho!

Die Diener ("Zanni") und Liebenden ("Amorosi")

Bei den Dienern war Arlecchino der ewige Verlierer im bunten Flickengewand. Er war naiv wie ein Kind, kämpfte ständig mit Hunger und musste am Ende meist Prügel einstecken. Seine schwarze Maske und sein scharrend-näselnder Dialekt machten ihn unverwechselbar.

Columbina war revolutionär - die erste emanzipierte Frau im europäischen Theater! Als kluge Magd löste sie komplizierte Probleme in Rekordzeit. Mit den Händen in die Hüften gestemmt und ihrer natürlichen Erotik wickelte sie alle um den Finger. Meist liebte sie Arlecchino.

Brighella war der Intrigant mit dem Dolch und dem leeren Geldbeutel. Schlauer als Arlecchino, nutzte er diesen für seine bösartigen Pläne gegen Pantalone und Dottore aus.

Die Liebenden bildeten den Handlungskern - unmaskiert und ohne Dialekt waren sie die "normalen" Menschen. Ihr Ziel war simpel: am Ende zusammenzukommen. Oft waren das Figuren aus den anderen Gruppen, manchmal aber auch ganz neue Charaktere.

Durchblick: Die Diener waren die Sympathieträger, die Alten die Bösewichte und die Liebenden das emotionale Zentrum - eine perfekte Mischung für unterhaltsames Theater!