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Das ist dein Composition Book für Literaturgeschichte - hier findest du alles Wichtige zu den deutschen Literaturepochen kompakt zusammengefasst.

Barock bis Literatur der DDR

Barock (1600-1720)

Der Dreißigjährige Krieg prägte diese Zeit total. Die Menschen schwankten zwischen "Memento mori" (denk an den Tod) und "Carpe diem" (genieße den Tag). Vanitas war das Zentralmotiv - alles ist vergänglich und eitel. Die Dichter liebten strenge Formen wie das Sonett mit Alexandrinern, um ihre widersprüchlichen Gefühle auszudrücken.

Aufklärung (1720-1800)

Vernunft über alles! Die Aufklärer wollten die Menschen durch Bildung und Toleranz verbessern. Literatur sollte nützlich sein und belehren. Deshalb entstanden viele Fabeln, Parabeln und Lehrgedichte. Die Sprache war klar und verständlich - keine verschnörkelten Metaphern.

Sturm und Drang (1765-1785)

Die junge Generation rebellierte gegen die verkrusteten Verhältnisse! Gefühl schlug Vernunft, der Geniekult entstand. Die Sprache wurde leidenschaftlich mit Ausrufen, Kraftausdrücken und freien Rhythmen. Briefromane wie "Werther" zeigten das individuelle Erleben.

Klassik (1786-1805)

Goethe und Schiller suchten nach Harmonie zwischen Vernunft und Gefühl. Orientiert an der Antike wollten sie den Menschen zu ethischer Vollkommenheit erziehen. Formstrenge war angesagt - geschlossene Dramen, metrisch gebundene Sprache, edle Stoffe.

💡 Merktipp: Jede Epoche reagiert auf die vorherige - Sturm und Drang auf die vernunftbetonte Aufklärung, Klassik auf die Leidenschaftlichkeit des Sturm und Drang.

Romantik (1795-1830)

Sehnsucht, Träume und die "Blaue Blume" - die Romantiker suchten das Unendliche. Sie idealisierten das Mittelalter und die Natur. Volkslieder und Märchen wurden gesammelt, die romantische Ironie entstand. Die Nacht wurde zum Symbol für Geheimnisvolles.

Restaurationszeit (1815-1848)

Nach Napoleon kam die Reaktion. Biedermeier bedeutete Rückzug ins Private, während Vormärz und Junges Deutschland politisch aufbegehrten. Die Zensur war streng, deshalb entstanden hauptsächlich kleinere Formen.

Realismus (1848-1890)

Die Wirklichkeit kam zurück in die Literatur - aber schöngeschönt! Das Hässliche wurde ausgeblendet, das Bürgertum stand im Mittelpunkt. Roman und Novelle wurden zu den wichtigsten Gattungen.

Naturalismus (1880-1900)

Jetzt wurde alles gezeigt - auch das Elend der Arbeiter! Der Mensch galt als Produkt von Vererbung und Milieu. Sekundenstil und Dialekt machten die Darstellung so naturgetreu wie möglich.

Naturalismus bis Gegenwartsliteratur

Naturalismus (1880-1900)

Der radikalisierte Realismus zeigte die hässliche Wahrheit der Industrialisierung. Nach der Formel "Kunst = Natur - X" sollte der Autor möglichst verschwinden. Sozialkritische Dramen prangerten Armut und Alkoholismus an. Der Sekundenstil bildete jede Sekunde des Lebens ab.

Jahrhundertwende (1890-1910)

Krisenbewusstsein machte sich breit. Impressionismus fing subjektive Sinneseindrücke ein, Symbolismus suchte nach der reinen Kunst ("l'art pour l'art"). Die großbürgerliche Bohème feierte sich in Kaffeehäusern und entwickelte neue Erzähltechniken wie Bewusstseinsstrom und inneren Monolog.

Expressionismus (1910-1925)

"O Mensch!" - Der Erste Weltkrieg und die erstarrte Gesellschaft führten zu einem Pathos des Aufbruchs. Die Großstadt wurde zum Symbol der Entfremdung. Reihungsstil, Neologismen und die Ästhetik des Hässlichen prägten die Sprache. Stationendramen zeigten die Wandlung des Menschen.

💡 Tipp für die Klausur: Expressionistische Gedichte erkennst du an ihrer zerbrochenen Syntax und den Farbmetaphern!

Neue Sachlichkeit (1920-1933)

Nach dem Expressionismus kam die kühle Distanz. Die "Goldenen Zwanziger" brachten Gesellschaftsromane und Dokumentartheater hervor. Die Sprache wurde wieder einfach und verständlich - ein Gegenschlag zur expressionistischen Übersteigerung.

NS-Zeit und Exil (1933-1945)

Die Literatur spaltete sich: NS-konforme "Blut-und-Boden-Ideologie", verschlüsselte innere Emigration und Exilliteratur im Ausland. Viele Autoren suchten Zuflucht in traditionellen Formen, um der NS-Barbarei etwas entgegenzusetzen.

Nachkriegszeit (1945-1960)

"Trümmerliteratur" und "Kahlschlag" - die Sprache musste nach dem NS-Missbrauch neu erfunden werden. Die Kurzgeschichte etablierte sich, hermetische Lyrik suchte nach neuen Ausdrucksformen. Die schmucklos-karge Sprache spiegelte die Nachkriegserfahrung wider.

Politisierung (1960er)

Die 68er-Bewegung politisierte die Literatur total. Gesellschaftskritik wurde zur Hauptaufgabe, Dokumentartheater arbeitete die NS-Vergangenheit auf. Die Literatur sollte verständlich und gesellschaftlich wirksam sein.

Von der Neuen Innerlichkeit bis heute

Neue Innerlichkeit (1970er)

Nach der politischen Aufbruchsstimmung kam der Rückzug ins Private. Autobiografische Bekenntnisliteratur booomte, feministische Autorinnen hinterfragten traditionelle Rollenbilder. Authentizität war das Stichwort - die Sprache sollte kunstlos und umgangssprachlich sein.

Postmoderne (1980er bis heute)

Beliebigkeit und Pluralität prägen diese Zeit. Alles ist möglich - von experimenteller bis trivialer Literatur. Intertextualität wird groß geschrieben, verschiedene Stile werden wild gemixt. Die Unterhaltsamkeit wird wieder wichtiger, Ironie ist überall.

💡 Erkennungszeichen: Postmoderne Texte spielen oft mit literarischen Versatzstücken und durchbrechen bewusst Genregrenzen.

DDR-Literatur (1950-1989)

Der Sozialistische Realismus war Staatsdoktrin. Aufbauliteratur und der "Bitterfelder Weg" sollten die Arbeiter zu Schriftstellern machen. Kritische Autoren arbeiteten mit Verschlüsselungen und Anspielungen, um die Zensur zu umgehen.

Gegenwartsliteratur (1990-heute)

Pluralismus bestimmt die Szene. Wende-Literatur arbeitet die DDR-Erfahrung auf, Popliteratur greift Alltagsthemen auf, interkulturelle Literatur thematisiert Fremdheitserfahrungen. Der Roman dominiert, aber die Sprache verliert oft an Ausdruckskraft, weil sie sich am Massengeschmack orientiert.

Die Digitalisierung verändert alles - E-Books, soziale Netzwerke und Smartphones prägen auch die Literatur. Themen wie Globalisierung, Terrorismus und Datenschutz werden literarisch verarbeitet.

Epochenübersicht kompakt

Der große Überblick

Diese Tabelle zeigt dir die wichtigsten Epochen auf einen Blick - perfekt für die schnelle Wiederholung vor Klausuren!

Aufklärung (1720-1800): Verstand regiert, kritisches Denken ist angesagt.

Sturm und Drang (1765-1790): Gefühle schlagen Vernunft - Emotionen > Verstand.

Weimarer Klassik (1786-1832): Orientierung an der Antike, Goethes "schöne Seele" im Faust.

Romantik (1795-1840): Rückzug in die Gefühlswelt - Träume, Natur und Sehnsucht dominieren.

💡 Merkhilfe: Die drei Schlüsselepochenwerke sind Goethes "Faust" (Klassik), Hoffmanns "Sandmann" (Romantik) und Büchners "Woyzeck" (Vormärz).

Vormärz (1815-1848): Politischer Protest gegen fehlende demokratische Rechte.

Biedermeier (1815-1848): Rückzug ins Private - Novellen und behagliches Bürgertum.

Realismus (1848-1890): Industrialisierung und Verstädterung prägen die Themen.

Naturalismus (1880-1900): Das Elend der Bevölkerung wird schonungslos gezeigt.

Moderne (1880-1920): Erster Weltkrieg und Weltwirtschaftskrise erzeugen Endzeitstimmung.

Expressionismus (1905-1925): Aufbruch und Zerfall des Individuums in der Großstadt.

Weimarer Klassik im Detail

Die "edle" Epoche (1786-1832)

Die Französische Revolution schockte die Deutschen - Goethe und Schiller suchten nach Harmonie statt Chaos. In Weimar entstand unter Herzogin Anna Amalia ein "Musenhof", wo Kunst und Humanität gefeiert wurden.

Das klassische Ideal

Synthese aus Vernunft und Gefühl - das war das Ziel! Die Klassiker wollten den perfekt gebildeten Menschen schaffen. Antike Vorbilder gaben die Richtung vor: "Edle Einfalt, stille Größe".

Die Kunst sollte erziehen - nicht nur unterhalten. Moralische Vervollkommnung durch Schönheit war das Programma. Politische Tagesaktualität? Fehlanzeige! Die Klassiker suchten überzeitliche Wahrheiten.

Sprache und Form

Formstrenge war angesagt! Harmonische Verbindung von Inhalt, Sprache und Aufbau - nichts dem Zufall überlassen. Die Sprache sollte klar, präzise und elegant sein.

💡 Stil-Check: Klassische Texte erkennst du an der gehobenen, aber verständlichen Sprache und den harmonischen Strukturen.

Die Gattungen

Dramatik: Metrisch gebundene Sprache, geschlossene Form, historische/antike Stoffe. Schillers Dramen zeigen tugendhafte Charaktere in ethischen Konflikten.

Lyrik: Klassische Formen wie Sonette und Elegien dominierten. Themen waren Humanität und Harmonie von Pflicht und Neigung.

Epik: Der Bildungsroman entstand! Goethes "Faust" zeigt die Suche nach Wissen und Selbsterkenntnis - ein echter Klassiker des Klassikers.

Romantik verstehen

Die Gegenbewegung (1795-1840)

Die Romantiker hatten genug von Vernunft und Harmonie! Sie suchten das Geheimnisvolle, Träumerische und Unendliche. Die "Blaue Blume" wurde zum Symbol für metaphysische Sehnsucht.

Romantische Weltsicht

Nach innen geht der geheimnisvolle Weg (Novalis) - die Romantiker entdeckten die subjektive Erfahrung. Natur wurde idealisiert als Ort der Freiheit und göttlichen Offenbarung.

Übernatürliche Phänomene, Träume und Mythen faszinierten. Die Nachtseite der menschlichen Psyche - Wahnsinn, Depression, dunkle Triebe - wurde erstmals literarisch erforscht.

💡 Romantik-Radar: Wenn Mond, Wald, Wandern und Sehnsucht auftauchen, bist du in der Romantik!

Zentrale Motive

Sehnsucht nach dem Fernen und Unerreichbaren prägte alles. Wandern und Reisen wurden zu Symbolen der Selbstfindung. Die Nacht galt als Zeit der Wunder und Geheimnisse.

Musik und Kunst sollten das Absolute ausdrücken - die Universalpoesie vereinte alle Gattungen. Volkslied, Märchen und Mythen wurden wiederentdeckt.

Die schwarze Romantik

Hoffmanns "Sandmann" zeigt die Nachtseite: Wahnsinn, unheimliche Erlebnisse, Suggestion dunkler Mächte. Die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen.

Einsamkeit, Schmerzerfahrung und Orientierungslosigkeit werden thematisiert. Die Romantik hat eben auch ihre dunklen Seiten - nicht alles war Mondschein und Wanderlust!

Romantische Naturerfahrung

Die verlorene Einheit

Die Romantiker glaubten: Natur, Mensch und Gott waren einst eins. Diese Ureinheit war verloren gegangen - die "Blaue Blume" symbolisierte die Sehnsucht danach.

Natur als Buch Gottes - wer richtig hinschaute, konnte göttliche Botschaften entschlüsseln. Der Wald wurde zum außergesellschaftlichen Ort der Geborgenheit und Wunder.

Wandern als Lebensgefühl

"Nach innen geht der geheimnisvolle Weg" - Reisen in die Natur bedeutete Reisen zu sich selbst. Das Unterwegssein drückte das romantische Lebensgefühl aus.

Kreislauf aus Aufbruch → Unterwegssein → Ankommen → erneuter Aufbruch - aber immer mit Gottvertrauen. Die Endlosigkeit der Wanderung spiegelte das menschliche Leben wider.

💡 Wandermotiv: Wenn jemand aufbricht "ins weite Land", dann suchst du meist nach romantischen Elementen!

Kunst als Erlösung

"Die Welt muss romantisiert werden" (Novalis) - Kunst sollte die Grenzen zur Realität aufheben. Musik galt als direktester Ausdruck der Seele.

Fahrende Sänger, poetische Menschen und künstlerische Tätigkeiten wurden idealisiert. Aufgabe der Kunst: beim Leser Sehnsucht erzeugen.

Die Psyche entdecken

Traum, Fantasie und Ahnung bekamen Bedeutung. Verschiedene Wahrnehmungsebenen - Realität, Traum, Vision - vermischten sich. Wahnsinn, Schwermut und Verzweiflung wurden als "negative" Bewusstseinszustände erforscht.

Die Kraft der Vorstellungskraft sollte Einblicke in die göttliche Natur gewähren. Die Nachtseiten des Menschen zeigten den verlorenen Sinnzusammenhang auf.

Romantische Form und Sprache

Lied und Volksliedstrophe

Die Romantiker liebten das deutsche Volkslied - mündlich überliefert und sangbar! Die Volksliedstrophe war ihr Favorit: vier Verse, drei Hebungen, Kreuzreim und Füllungsfreiheit.

Weitere Formen: Hymnen in freien Rhythmen (Novalis), Sonette mit 14 Versen (Eichendorff), naturmagische Balladen (Heine, Brentano).

Erlebnislyrik dominierte - erst das Erlebnis, dann die Reflexion. Viele Gedichte waren in Prosatexte eingebettet - typisch für die romantische Universalpoesie.

Verständliche Kunstlosigkeit

Verzicht auf Bildungssprache und Fremdwörter! Transparenter Satzbau, nachvollziehbare Handlung - die Romantiker wollten "volksnah" schreiben.

💡 Sprach-Trick: Trotz vordergründiger Einfachheit machen Metaphern und Symbole das Verstehen schwierig!

Liedcharakter und Musikalität sorgten für Eingängigkeit. Musik transportierte Stimmungen direkter als Worte.

Stilistische Besonderheiten

Metaphorik und Vergleiche mit "wie" oder "als" schufen Bildhaftigkeit. Synästhesien verdeutlichten die Intensität der Sinneswahrnehmungen in der Natur.

Personifikationen machten die Natur lebendig - Bäume, Wind und Wolken handelten wie Menschen. Symbole wie die Blaue Blume oder das zerbrochene Ringlein waren mit tiefer Bedeutung aufgeladen.

Wichtige Stilmittel

• Personifikation: "Es redet trunken die Ferne" (Eichendorff)
• Allegorie: "Meine Seele spannte weit ihre Flügel aus"
• Wiederholung: "O Wandern, Wandern, meine Lust"
• Metapher: "Die Augen sind zwei Flammen" (Brentano)
• Diminutiv: Auglein, Blümelein (typisch Heine)
• Synästhesie: "Der Töne Licht" (Brentano)

Die romantischen Dichter

Novalis (Friedrich von Hardenberg)

"Nach innen geht der geheimnisvolle Weg" - das war sein Motto! Nach dem frühen Tod seiner Verlobten Sophie von Kühn schrieb er die "Hymnen an die Nacht". Sein Romanfragment "Heinrich von Ofterdingen" führte die "Blaue Blume" ein.

Novalis prägte die philosophisch-theorielastige Frühromantik. Poesie als "Gemütserregungskunst" - Dichtung sollte die Gefühle direkt ansprechen.

Clemens Brentano

Der unstete Wanderer der Romantik! Zusammen mit Achim von Arnim sammelte er "Des Knaben Wunderhorn" - deutsche Volkslieder, die das Nationalgefühl prägten.

💡 Brentano-Fact: Er erfand den Loreley-Mythos mit seinem Gedicht "Zu Bacharach am Rheine"!

Seine leidenschaftliche Natur und sein katholischer Glaube prägten sein Spätwerk. Unerwiderte Liebe zu Emilie Linder inspirierte viele Gedichte.

Karoline von Günderrode

Die "Sappho der Romantik" kämpfte gegen die Zwänge des Damenstifts! Als Frau hatte sie wenig Freiheiten, sehnte sich aber nach Selbstbestimmung und geistigem Austausch.

Ihre tragische Liebesgeschichte mit Friedrich Creuzer endete im Suizid - sie stach sich mit einem Dolch ins Herz. Ihre Gedichte zeigen eine starke, aber gefangene Persönlichkeit.

Joseph von Eichendorff

Der Taugenichts-Dichter aus Schlesien! Seine Novelle "Aus dem Leben eines Taugenichts" wurde zum Inbegriff romantischer Wanderlust.

"Mondnacht", "Sehnsucht" und "Das zerbrochene Ringlein" - seine Gedichte gehören zu den bekanntesten der deutschen Romantik. Als katholischer Beamter in Preußen hatte er viele Karrierehürden.

Heinrich Heine

Der "entlaufene Romantiker" durchbrach romantische Klischees mit beißender Ironie! "Die Loreley" machte ihn berühmt, aber er verspottete gleichzeitig romantische Schwärmerei.

Wegen seiner jüdischen Herkunft und liberalen Ansichten emigrierte er nach Paris. In seiner "Matratzengruft" (krankheitsbedingte Bettlägerigkeit) schrieb er seine schärfsten Gedichte.