Malerei und Grafik im Kunst Abitur 2023

Wandel von gegenständlicher zur ungegenständlichen Kunst

Der Übergang von traditioneller zu moderner Kunst war ein drastischer Umbruch. Während die traditionelle Kunst auf wirklichkeitsgetreue Darstellung, handwerkliches Können und idealisierte Schönheit setzte, stellte die Kunst der Moderne diese Prinzipien grundsätzlich in Frage.

Die moderne Kunst zeichnet sich durch subjektive Weltsicht und Ich-Bezogenheit aus. Künstler formulierten neue künstlerische Thesen und setzten sich intensiv mit den Mitteln der Abstraktion auseinander. Die "klassische Moderne" $1900-1925$ brach mit der Tradition und verabschiedete sich von den Gesetzen der Perspektive, der abbildhaften Darstellung und naturalistischen Farbigkeit.

💡 Die Wegbereiter der Moderne wie Gauguin, Cézanne und Van Gogh erschufen keine Abbilder der Realität mehr, sondern Gleichnisse der Erscheinungswelt – ein revolutionärer Ansatz, der die Zentralperspektive durch mehrere gleichzeitige Blickwinkel ersetzte.

Diese künstlerische Revolution entwickelte sich über verschiedene Stilrichtungen vom Impressionismus über den Expressionismus bis hin zur völligen Abstraktion.

Frühe moderne Stilrichtungen

Der Impressionismus bildete einen wichtigen Übergang zur modernen Kunst. Er zeichnet sich durch die Wiedergabe flüchtiger Momentaufnahmen aus, mit schnellem, oft verwischtem Farbauftrag in Tupfen oder Strichen. Die Werke wirken skizzenhaft mit nuancierter Farbgebung und verzichten auf Details. Typische Motive sind Landschaften, Natur und Alltagsszenen, oft ohne tiefere symbolische Bedeutung.

Der Jugendstil entwickelte sich parallel dazu mit seiner charakteristischen ornamentalen Abstraktion, insbesondere von Pflanzenformen. Diese Stilrichtung nutzte oft allegorische Figuren und wandte sich vom Historismus ab.

💡 Der Jugendstil weist bereits deutlich auf die moderne Kunst und die Abkehr von illusionistischer Darstellung hin – ein wichtiger Schritt in Richtung Abstraktion.

Beide Stilrichtungen bereiteten den Boden für die nachfolgenden radikaleren Kunstbewegungen, indem sie begannen, die Realität zu interpretieren statt sie nur abzubilden.

Kubismus und Futurismus

Der Kubismus revolutionierte die Kunst durch simultane Ansichten eines Gegenstands aus verschiedenen Blickwinkeln. Diese Stilrichtung reduzierte Formen auf geometrische Grundelemente und zerlegte die sichtbare Wirklichkeit in ihre Bestandteile. Statt einer illusionistischen Darstellung schufen Kubisten ein „Seinsbild", das das Wesentliche eines Gegenstands zeigt – nicht sein Aussehen von einer bestimmten Seite.

Die kubistische Darstellungsweise kennzeichnet sich durch:

• Zersplitterung des Gegenstands in Facetten
• Leicht verschobenes Arrangement auf der Bildfläche
• Räumlichkeitswirkung durch Überschneidungen und Schattierungen
• Kombination verschiedener Ansichten (Polyperspektive)
• Hervorhebung charakteristischer Elemente
• Reduzierung auf Grau- und Brauntöne

💡 Der Kubismus zeigte erstmals, dass ein Bild vor allem ein Arrangement von Formen, Farben, Schattierungen und Linien auf einer Fläche ist – ein Konzept, das die Freiheit der Malerei neu definierte!

Der Futurismus hingegen beschäftigte sich mit Bewegung, Geschwindigkeit und Dynamik. Diese Richtung brach ebenfalls mit Traditionen und suchte neue Schönheitsideale in Geschwindigkeit und Dynamik, dargestellt durch Abfolgen von Bewegungsphasen.

Expressionismus

Der Expressionismus (von lat. expressio = Ausdrucksstark) stellt einen weiteren radikalen Schritt in der Entwicklung moderner Kunst dar. Sein Ziel ist nicht mehr die Wiedergabe der Realität, sondern der Ausdruck von Empfindungen und seelischen Zuständen des Künstlers oder der dargestellten Figuren.

Expressionistische Künstler nutzen charakteristische Mittel:

• Leuchtend reine Farben ohne realistische Licht/Schatten-Wirkung
• Flächiger Farbauftrag und Verzicht auf Details
• Verzerrung der Formen und deutliche Umrisslinien
• Geringe Raumtiefe, wodurch das Geschehen sehr nah am Betrachter erscheint
• Überdeutliche Mimik und verrenkte Posen

Die Motive sind vielfältig: Neben traditionellen Themen wie Porträts und Landschaften interessierten sich Expressionisten für extreme menschliche Gefühle, Gewalt, Großstadtleben, das Unterbewusste und die ursprüngliche Einheit zwischen Mensch und Natur.

💡 Der Expressionismus verstand sich nicht nur als künstlerische, sondern auch als gesellschaftliche Bewegung – er wollte erstarrte Konventionen aufbrechen und das Neue gegen das Alte setzen!

Aus dem Expressionismus entwickelten sich später verschiedene Richtungen der abstrakten Malerei, die den Übergang zur völlig ungegenständlichen Kunst markieren.

Neue Sachlichkeit und Verismus

Die Neue Sachlichkeit entstand als Gegenbewegung zum Expressionismus unter dem Schock des 1. Weltkriegs. Diese Stilrichtung kehrte zur naturalistischen Darstellung zurück, geprägt von Enttäuschung über die gescheiterten Utopien zur Erneuerung von Kunst und Gesellschaft.

Thematisch beschäftigte sich die Neue Sachlichkeit mit den Schattenseiten der Gesellschaft:

• Kriegskrüppel und Außenseiter (Prostitution, Verbrechen)
• Kontrast zwischen Alltagselend und vergnügungssüchtigen Großstädtern
• Arbeitswelt, Fabriken und Maschinen
• Die moderne, emanzipierte Frau

Die Malweise war betont sachlich und emotionslos, oft mit beklemmend-surrealer Wirkung. Viele Details und Einflüsse aus Spätgotik und Romantik kennzeichneten diesen Stil.

💡 Innerhalb der Neuen Sachlichkeit entwickelten sich zwei Flügel: Der linke, sozialkritische Verismus mit überzeichneten, grellen Darstellungen und der rechte, konservativere Flügel mit kühlen, glatten Oberflächen und subtilerer Kritik.

Unter den Nationalsozialisten wurden diese Kunstrichtungen als "entartet" verboten. Das NS-Kunstideal orientierte sich stattdessen an altmeisterlichen Techniken, der Antike und idealisierter Darstellung von Sport, Arbeit und "arischer" Familie.

Otto Dix

Otto Dix $1891-1969$ zählt zu den bedeutendsten deutschen Künstlern des 20. Jahrhunderts. Er durchlief verschiedene Epochen wie Expressionismus, Neue Sachlichkeit und Dadaismus und entwickelte dabei seinen unverkennbaren Stil.

Aus einfachen Verhältnissen stammend, studierte Dix Kunst, leistete freiwilligen Kriegsdienst im 1. Weltkrieg und wurde später Professor. Während der NS-Zeit wurde er entlassen und versuchte, als freischaffender Künstler zu überleben.

Seine Kunst zeichnet sich durch schonungslose Darstellung der gesellschaftlichen Realität aus. Charakteristische Merkmale seines Werks sind:

• Sozialkritische Motive: Kriegsbilder, verstümmelte Soldaten, Prostitution
• Überzeichnung und Übertreibung im Stil des Verismus
• Altmeisterliche Maltechnik (Lasurmalerei) kombiniert mit ausdrucksstarker Farbigkeit
• Hyperrealistische Darstellung von Oberflächen
• Detaillierte Vorbereitung durch Aktzeichnungen für realistische Kleidungsdarstellung

💡 Dix vereinte in einzigartiger Weise die kritische Darstellung brennender Themen seiner Zeit mit der Maltradition der alten Meister – Albrecht Dürer war sein großes Vorbild!

Seine Werke wurden von den Nationalsozialisten in der Ausstellung "Entartete Kunst" angeprangert, da sie mit ihrer ungeschminkten Wahrheit den idealisierten Vorstellungen der NS-Ideologie widersprachen.

Jeanne Mammen

Jeanne Mammen $1890-1976$ gehört zu den faszinierendsten Künstlerinnen der Weimarer Republik. Sie bewegte sich stilistisch zwischen Neuer Sachlichkeit, Symbolismus und Kubismus bis hin zur Abstraktion.

In einem weltgewandten, wohlhabenden Elternhaus aufgewachsen, studierte sie in Paris Malerei. Durch Vermögensverlust während des 1. Weltkriegs mittellos geworden, erlebte sie nach ihrem künstlerischen Durchbruch mit der Machtübernahme der Nazis erneut einen Karrierebruch.

Mammens Kunst widmete sich besonders dem modernen Großstadtleben der 1920er Jahre:

• Die selbstbewusste, emanzipierte Frau als zentrales Motiv
• Nachtleben, Varietés und diverse sexuelle Orientierungen
• Milieuschilderungen aus Cafés, Clubs und Kneipen
• Kritische Darstellung saturierter Spießbürger
• Menschliche Schwächen und gesellschaftliche Kontraste

💡 Mammen arbeitete oft mit einer Kombination aus Bleistiftzeichnung und Aquarell, die ihren Werken eine flüchtige Dynamik verleiht – wie ein zufälliger Beobachter (Flaneur) hält sie Momentaufnahmen des Großstadtlebens fest!

Ihre Darstellungsweise ist von Überzeichnung geprägt, zeigt aber immer Empathie und Sympathie für die dargestellten Personen. Dadurch unterscheidet sich ihr Blick von der oft kühleren Beobachtung anderer Künstler der Neuen Sachlichkeit.

Künstlerische Vorbilder

Vincent van Gogh revolutionierte die Malerei durch seinen expressiven Stil. Seine Werke zeichnen sich durch übersteigerte Farbgebung und dick aufgetragene Farben in kurzen, dynamischen Strichen aus. Diese Technik verleiht seinen Bildern eine enorme Ausdrucksstärke und Bewegung.

Obwohl van Gogh in seiner Farbgebung die Naturpalette als Ausgangspunkt nahm, steigerte er diese ins Expressive. Seine Formen sind vereinfacht, abstrahiert von strenger Stofflichkeit, bleiben aber dennoch nah genug am Realismus, um erkennbar zu sein.

Albrecht Dürer steht als Vertreter zwischen Gotik und Renaissance für eine völlig andere Kunsttradition. Seine Werke zeichnen sich aus durch:

• Selbstbewusstes Künstlertum (für seine Zeit ungewöhnlich)
• Religiöse Thematik
• Mathematisch präzise Kompositionen
• Harmonische, wirklichkeitsgetreue Darstellung
• Detailreichtum und Fülle an Bildelementen

💡 Während Dürer die wirklichkeitsgetreue Perfektion anstrebte, suchte van Gogh den emotionalen Ausdruck – beide Ansätze beeinflussten nachfolgende Künstlergenerationen grundlegend!

Diese unterschiedlichen künstlerischen Positionen zeigen die Bandbreite an Vorbildern, aus denen moderne Künstler schöpfen konnten, um ihren eigenen Stil zu entwickeln.

Paula Modersohn-Becker: Konventionsbruch durch biographische Implikationen

Paula Modersohn-Becker $1876-1907$ gehört zu den Pionierinnen der modernen Kunst in Deutschland. Aus einer kunstaffinen Familie stammend, erhielt sie eine Ausbildung als Lehrerin und später als Künstlerin. Ihre kurze, aber intensive Laufbahn war geprägt von Aufenthalten in der Künstlerkolonie Worpswede und in Paris.

Trotz ihrer Ehe mit dem Maler Otto Modersohn strebte sie nach künstlerischer Selbstständigkeit. Ihr früher Tod kurz nach der Geburt ihrer Tochter beendete eine vielversprechende Karriere, die zu Lebzeiten wenig Anerkennung fand.

Modersohn-Beckers Kunst konzentrierte sich auf ausgewählte Motive:

• Einfache Landfrauen und Kinder
• Frauen im Zentrum der Darstellung
• Landschaften
• Bemerkenswert viele Selbstporträts und Akte

💡 Modersohn-Beckers Selbstporträts waren für ihre Zeit revolutionär – sie stellte sich selbst mit ungeschönter Direktheit dar und brach damit radikal mit den Konventionen weiblicher Selbstdarstellung!

Ihr Stil zeichnet sich durch das Streben nach Größe und Einfachheit aus. Sie arbeitete mit reduzierten Farben und Formen, betonten Umrissen und dunklen Konturen sowie einem getupften, dicken Farbauftrag. Diese Vereinfachung war ein wichtiger Schritt zur Modernisierung der Malerei.

Paul Gauguin: Konventionsbruch durch Reisen

Paul Gauguin $1848-1903$ gehört zu den einflussreichsten Wegbereitern der modernen Kunst. Nach einer Karriere als Börsenmakler entschied er sich für das Künstlerleben, was ihm finanzielle Sorgen bereitete. Seine zahlreichen Reisen, besonders nach Tahiti, prägten sein künstlerisches Schaffen entscheidend.

Gauguins Themen spiegeln seine Suche nach dem Ursprünglichen wider:

• Umdeutung christlicher Motive in exotische Kontexte
• Darstellung fremder Kulturen und des Exotischen
• Frauen als zentrale Bildmotive
• Kontemplation und reines Dasein in der Natur
• Das Geheimnisvolle und Mystische

Seine künstlerischen Mittel waren ebenso revolutionär:

• Leuchtende Farbflächen mit starken Kontrasten
• Betonung der Flächigkeit gegenüber der Tiefenräumlichkeit
• Übersteigerung der Farben jenseits naturalistischer Wiedergabe
• Plastische Körperdarstellung mit betonten Umrisslinien
• Bühnenartiger Bildaufbau

💡 Gauguin lehnte die europäische Zivilisation mit ihrem Materialismus und strengen Regeln ab und suchte stattdessen nach dem "unverdorbenen Zustand" des Menschen im Paradies – seine Kunst war ein radikaler Gegenentwurf zur westlichen Moderne!

Seine Reisen hatten klare Ziele: Konzentration auf die Kunst, innerer Frieden und die Suche nach einer ursprünglichen Lebensweise fernab vom europäischen "Kampf ums Geld".