Abi-Vorbereitung Kunst 2024

Hey! Das hier ist dein ultimativer Kunst-Leistungskurs Guide für das Abitur 2024. Wir gehen durch alle wichtigen Bereiche - von klassischer Fotografie bis zur modernen Objektkunst.

Du findest hier nicht nur die Theorie, sondern auch praktische Analysetechniken und alles was du für deine Prüfungen brauchst. Jeder Bereich wird klar strukturiert erklärt, damit du schnell das Wichtigste erfasst.

Tipp: Gehe jeden Bereich systematisch durch und mache dir zu jedem Thema eigene Notizen mit Beispielen!

Fotografie - Analyseaspekte und Technik

Format und Bildaufbau sind deine ersten Analysepunkte. Schau dir an: Quer- oder Hochformat? Panorama-Einstellung? Der Bildausschnitt reicht von Detailaufnahme bis Großaufnahme.

Bei der Komposition achtest du auf Ordnungsprinzipien wie Ballung, Streuung oder All-over-Struktur. Die Perspektive kann zentral sein, Vogelperspektive oder Untersicht - das verändert die komplette Wirkung.

Thomas Struth arbeitet mit Zentralperspektive und Serien. Er konstruiert Wirklichkeit durch bewusste Manipulation von Tageszeit, Bildausschnitt und Perspektive - ohne digitale Bildbearbeitung.

Technische Grundlagen: Die Blende reguliert das Licht, Brennweite bestimmt den Bildausschnitt, und die Belichtungszeit entscheidet über Bewegungsdarstellung. Kurze Zeit = starr, lange Zeit = fließend.

Merke dir: Wirklichkeit existiert nur im Moment - jeder nimmt sie anders wahr!

Grafik - Linienführung und Schraffurtechniken

Linienarten sind dein Handwerkszeug: Suchende Linien (Hilfslinien nicht wegradieren!), Konturlinien für Umrisse, Binnenlinien für innere Struktur wie Falten oder Muskeln.

Schraffurtechniken schaffen Tiefe und Plastizität. Parallelschraffur für einfache Schatten, Kreuzschraffur für mittlere Töne, Doppelkreuzschraffur für tiefe Schatten und Grauwerte.

Liniencharakter transportiert Emotionen: Senkrechte Linien wirken stabil und fest, schräge sind dynamisch und unruhig, runde können beschützend oder geschlossen wirken.

Manierismus erkennst du an unnatürlich kalten Farben, überlangen Gliedmaßen und überzogenen Bewegungen. Die verschiedenen Bildausschnitte reichen von Ganzfigur über Kniestück bis zum reinen Kopfbild.

Übung macht den Meister: Probiere alle Schraffurtechniken aus - nur so entwickelst du ein Gefühl dafür!

Portraitmalerei durch die Epochen

Historische Entwicklung: Von antiken Herrscherbildnissen über mittelalterliche Heiligendarstellungen bis zur Neuzeit mit Idealisierung von Adligen und später wohlhabenden Bürgern.

Vincent van Gogh revolutionierte das Portrait durch betonte Umrisse, starke Pinselstriche und expressiven Pinselduktus. Seine Technik zeigt Emotionen durch Farbauftrag und farbige Schatten.

Komposition und Ansichten: Frontalansicht wirkt intim aber steif, Dreiviertelprofil ist lebendiger, Halbprofil charaktervoll und würdevoll, Profilansicht würdevoll aber steif.

Farbkontraste verstärken die Wirkung: Warm-Kalt, Hell-Dunkel und Komplementärkontraste. Der Jugendstil thematisierte die Rolle der Frau als "femme fatale" - bedrohlich für den Mann.

Analysehilfe: Achte bei Portraits immer auf die Wahl der Ansicht - sie verrät viel über die Absicht des Künstlers!

Aleatorische Verfahren und Künstlerportraits

Zufallstechniken bringen überraschende Ergebnisse: Klecksografie mit Tusche erzeugt symmetrische, dynamische Effekte. Frottage mit Bleistiftabrieb wirkt graphisch und konstruiert.

Collage-Techniken variieren stark: Assemblage ist dreidimensional, Decollage reißt Papierschichten ab und zeigt verborgene Ebenen. Fotomontage und Digitalcollage nutzen technische Mittel.

Max Ernst gründete die Dada-Gruppe mit und verwendete realistische Gegenstände in fremden Kontexten. Sein "Vogel Loplop" und politische Themen wie Kriegskritik prägten sein Werk.

Hannah Höch kritisierte das Frauenbild ihrer Zeit und arbeitete mit Gegensätzen: Schönheit-Hässlichkeit, Himmel-Hölle, Geschichte-Moderne. Ihr "Vogel der Weisheit" war ihr Alter Ego.

Kreativ-Tipp: Aleatorische Verfahren helfen dir bei eigenen Arbeiten, ungewöhnliche Lösungen zu finden!

Bildanalyse - Systematisches Vorgehen

Vor der Analyse machst du einen 5-Sinne-Check: Was siehst, hörst, fühlst, riechst, schmeckst du? Erster Eindruck ist wichtig - notiere ihn sofort!

Analyseaufbau: 1. Einleitung mit Werkdaten, 2. Deutungshypothese, 3. Beschreibung, 4. Analyse, 5. Schluss mit neuer Deutungshypothese.

Komposition analysieren: Ordnungsprinzipien wie Reihung, Staffelung, Ballung schaffen Spannungen. Goldener Schnitt und Leserichtung führen den Blick. Repoussoir trennt Bildebenen.

Formen deuten: Schräge wirken dynamisch, Kreise weich und feminin, Dreiecke spannungsvoll, Quadrate hart und maskulin. Mehrere Ordnungsprinzipien verstärken den Spannungsaufbau.

Praxis-Tipp: Zeichne Umrisse und markiere Gruppierungen farbig - so erkennst du die Komposition sofort!

Farbe, Raum und Bildtradition

Farbauftrag variiert von pastos/deckend bis lasierend. Farbkontraste schaffen Spannung: Hell-Dunkel, Warm-Kalt, Komplementär, Leuchtend-Matt. Quantitätskontrast spielt mit Flächenverhältnissen.

Farbbedeutungen: Blau für Kälte und Übersinnliches, Grün für Hoffnung und Ruhe, Rot für Leidenschaft, Weiß für Reinheit, Schwarz für Trauer.

Raumschaffende Mittel: Farbperspektive, Luftperspektive, Überschneidungen und Höhenunterschiede. Der Betrachterstandpunkt - Normal-, Vogel- oder Froschperspektive - verändert die Wirkung komplett.

Bildtradition verstehen: Taube = Heiliger Geist, Engel = göttliche Boten, Schlange = Sündenfall, Fisch = Christentum. Diese Symbole helfen bei der Deutung älterer Werke.

Analysetrick: Suche immer nach Lichtquellen - sie verraten viel über Komposition und Fokus!

Renaissance und Landschaftsmalerei

Renaissance in den Niederlanden wurde vom Bildersturm geprägt - Wechsel von katholisch zu evangelisch. Braun-Grün-Blau Farbpalette, Linearperspektive und Überschauperspektive sind typisch.

Pieter Bruegel (1524-1569) malte das Leben der Bauern und kritisierte gesellschaftliche Verschrobenheiten. Seine versteckten Lehren thematisierten Vergänglichkeit und die "verkehrte Welt".

Renaissance-Merkmale: Start in Florenz, Globalisierung, Buchdruck-Erfindung. Der Mensch rückt in den Mittelpunkt, Künstler gewinnen an Ansehen.

Landschaftsmalerei entwickelte sich ab 16./17. Jahrhundert. Bedeutungsperspektive und Goldgrund wichen natürlicher Darstellung. Himmlischer und irdischer Raum wurden erstmals getrennt dargestellt.

Epochen-Tipp: Renaissance = Mensch im Mittelpunkt, Mittelalter = Gott im Mittelpunkt!

Dreidimensionale Kunstformen

Skulptur entsteht durch Abtrennen fester Materialien mit Meißel oder Bohrer. Plastik dagegen ist ein aufbauendes Verfahren durch Umformen von Materialien.

Moderne Techniken: Kinetische Plastik mit eingebauten Motoren für Bewegung, Medienkunst mit Bildschirmen und Projektoren, Arte Povera mit billigen, vorindustriellen Materialien.

Objektkunst-Varianten: Ready-made macht Gebrauchsgegenstände zu Kunst, Assemblage fügt verschiedene Objekte zusammen, Objet trouvé nutzt zufällig gefundene Gegenstände.

Raumkunst: Installation gestaltet begehbare Räume um, Land Art arbeitet in der Landschaft, Performance inszeniert den Körper öffentlich. Konzeptkunst dematerialisiert - nur Texte und Skizzen bleiben.

Unterscheide: Performance = nur Künstler agiert, Happening = bezieht Zuschauer mit ein!

Rebecca Horn und praktische Prüfungstipps

Rebecca Horn (geboren 1944) entwickelte nach Lungenvergiftung und Sanatoriumsaufenthalt ihre charakteristische Performance-Kunst mit dem eigenen Körper. Sie ist Bildhauerin, Objektkünstlerin und Regisseurin.

Ihre Themen: Feministische Kunst und die Rolle der Geschlechter, Arbeiten zwischen organisch-anorganisch und statisch-bewegt. Teilnahme an Documenta 5 und 7 machte sie international bekannt.

Praktische Klausur-Vorbereitung: Vorarbeiten sind entscheidend! Experimentiere mit Materialien, beachte Ordnungsprinzipien wie Reihung, Streuung, Ballung für Spannungsaufbau.

Mind-Map für Analysen: Themen, Motive, Materialien, Komposition, Farben, Kontraste, Deutung, Wirkung. Kontraste verstärken die Aussage: Materialkontrast, Formkontrast, organisch-anorganisch, statisch-bewegt.

Prüfungs-Erfolg: Denke immer an Funktion → Wirkung auf Betrachter und experimentiere mit Lichteinfall!