Inhaltsverzeichnis

Das Inhaltsverzeichnis gibt dir einen ersten Überblick über die wichtigsten Komponisten und ihre Variationswerke. Du wirst Bach's geistliche Choralvariationen kennenlernen, Beethoven's heroisches Eroica-Finale verstehen und sowohl Reger's spätromantische als auch Webern's moderne Ansätze entdecken.

Jeder Komponist repräsentiert eine andere musikalische Epoche - von der Barockzeit über die Klassik und Romantik bis hin zur Moderne. So siehst du, wie sich die Variationskunst über die Jahrhunderte entwickelt hat.

Die Werke zeigen perfekt, wie Variationstechniken sich wandeln: Bach nutzt strenge Kontrapunktik, Beethoven arbeitet thematisch-motivisch, Reger schweift harmonisch aus und Webern revolutioniert mit der Zwölftontechnik.

Merktipp: Jede Epoche hat ihre eigene "Sprache" beim Variieren - erkenne die typischen Stilmerkmale!

Bach - Entstehungsgeschichte BWV 769a

Bach komponierte "Vom Himmel hoch, da komm ich her" 1747 als Pflichtwerk für seine Aufnahme in die Leipziger "Societät der musikalischen Wissenschaften". Das war sozusagen sein Meisterstück, um in diese gelehrte Musikervereinigung aufgenommen zu werden.

Das Werk zeigt Bach auf dem Höhepunkt seines kontrapunktischen Könnens. Er nutzt das bekannte Weihnachtslied als Grundlage für komplexe Variationen, die alle Register der Orgelkunst ausschöpfen.

Die Entstehung zeigt Bach als etablierten Komponisten, der auch im Alter von 62 Jahren noch neue kompositorische Herausforderungen suchte. Die wissenschaftliche Herangehensweise der Societät passte perfekt zu seinem analytischen Kompositionsstil.

Gut zu wissen: Bach war schon berühmt, musste aber trotzdem noch seine Fähigkeiten unter Beweis stellen!

Bach - Aufbau des Werkes

Variation 4 arbeitet mit einem Septim-Kanon zwischen Bass und Tenor - das bedeutet, die zweite Stimme folgt der ersten im Abstand einer Septime. Der Cantus firmus erklingt unverändert im Sopran, während die anderen Stimmen kontrapunktisch miteinander verwoben werden.

Variation 5 steigert die Komplexität noch weiter: Hier hast du einen Oktav-Kanon mit Augmentation - die untere Stimme spielt dieselbe Melodie, aber in doppelt so langen Notenwerten. Das BACH-Motiv $B-A-C-H$ taucht immer wieder auf, Bachs musikalische Signatur.

Die Coda (Schlussteil) ist der absolute Höhepunkt: Fünf- bis sechsstimmig werden alle vier Choralzeilen gleichzeitig verwendet. Das ist kontrapunktische Meisterschaft pur - wie ein musikalisches Puzzle, bei dem alle Teile perfekt ineinandergreifen.

Prüfungstipp: Erkenne die verschiedenen Kanon-Arten und das BACH-Motiv - das kommt oft in Klausuren vor!

Beethoven - Prometheus Mythos und Entstehung

Prometheus ist der Titan, der den Menschen das Feuer brachte und dafür von Zeus bestraft wurde. Dieser Mythos des "Feuerbringers" und Befreiers der Menschheit faszinierte Beethoven, weil er sich selbst als künstlerischer Befreier sah.

Das heroische Ballett von Salvatore Vigano erzählt, wie Prometheus die Menschen durch Kunst und Wissenschaft verfeinert. Apollo, Orpheus und andere Götter lehren Musik, Theater und Tanz - die Kultur wird geboren.

Beethoven's 3. Sinfonie "Eroica" entstand ursprünglich als Hommage an Napoleon, den er als modernen Prometheus sah. Als Napoleon sich zum Kaiser krönte, war Beethoven enttäuscht und widmete das Werk um: "einem großen Manne" statt dem konkreten Napoleon.

Die Prometheus-Thematik durchzieht das ganze Werk: Der Held, der für die Menschheit kämpft, leidet, aber letztendlich triumphiert.

Interessant: Beethoven sah sich selbst als Prometheus der Musik - ein Künstler, der neue Welten erschließt!

Beethoven - Finalsatz der Eroica

Der Finalsatz ist ein Variationensatz der Extraklasse, der das Prometheus-Thema aus dem gleichnamigen Ballett verwendet. Beethoven beginnt mit dem Bass-Thema allein und baut darüber schrittweise das komplette musikalische Gebäude auf.

Variation 8 wird zum Fugato - verschiedene Instrumentengruppen werfen sich Bass- und Diskantthema wie Bälle zu, während die Dynamik von piano zum fortissimo anwächst. Das ist pure orchestrale Dramatik.

Variation 9 wechselt ins Poco andante und wird zur Charaktervariation. Hier hörst du tänzelnde Motive mit Triolen und Synkopen - ein zärtlicher Moment vor dem großen Finale.

Die Coda ab Variation 10 explodiert förmlich: Sempre fortissimo, hymnische Bläser, triumphale Artikulation. Das Diskantthema erscheint in völlig neuem, siegreichem Gewand - der Held hat gesiegt.

Hörtipp: Achte auf den Aufbau von einfach zu komplex - typisch für Beethoven's Dramaturgie!

Beethoven - Biographie und Reger Einführung

Ludwig van Beethoven (1770-1827) wuchs unter schwierigen Bedingungen auf - sein alkoholsüchtiger Vater zwang ihn oft gewaltsam zum Üben. Trotzdem entwickelte er sich zum Wunderkind und später in Wien zum gefeierten Komponisten.

Seine produktivste Schaffensphase (1802-1812) fällt paradoxerweise mit dem Beginn seiner Ertaubung zusammen. Diese Behinderung machte ihn zwar als Pianist arbeitslos, aber seine innere Vorstellungskraft wurde dadurch sogar geschärft.

Max Reger (1873-1916) war ein Komponist der Extreme: Workaholic, starker Alkoholiker, über 1000 Werke in nur 43 Lebensjahren. Seine Musik steht an der Schwelle zwischen Spätromantik und Moderne.

Reger verwendete historische Formen wie Variationen und Fugen, füllte sie aber mit ultramoderner, dissonanzreicher Harmonik. Seine Mozart-Variationen entstanden nach einem körperlichen und seelischen Zusammenbruch 1914.

Charakteristisch: Beide Komponisten schufen ihre besten Werke in Krisenzeiten - Kunst als Überlebensstrategie!

Reger - Mozart-Variationen Entstehung und Aufbau

Reger komponierte seine Mozart-Variationen Op. 132 1914 während eines Sanatoriumsaufenthalts. Er hatte einen körperlichen und seelischen Zusammenbruch erlitten - Diagnose: Hexenschuss, nervöse Erschöpfung, sogar Halluzinationen.

In seiner Jugend fand Reger Mozart "zu einfach", später erkannte er: "Mir ist's absolut klar, was unserer heutigen Musik mangelt: ein Mozart!" Diese Variationen sind sein Friedensschluss mit der klassischen Tradition.

Der Gesamtaufbau ist durchdacht: Variationen 1-5 entfernen sich immer weiter vom Mozart-Thema, Variationen 6-7 kehren zurück. Variation 8 steht für sich als langsamer Satz, die Fuge krönt das Werk.

Die zyklische Geschlossenheit ist perfekt: Das Mozart-Thema rahmt das ganze Werk ein - am Anfang rein, am Ende verklärt durch alle harmonischen Abenteuer, die dazwischen passiert sind.

Regertypisch: Historische Form + ultramoderne Harmonik = unverwechselbar!

Reger - Variationen im Detail

Variation 1 bleibt noch zahm: Cantus-firmus-Variation in A-Dur mit Umspielungsmotivik. Das Mozart-Thema erklingt in Originalgestalt, nur dezent verziert - Reger tastet sich erst mal vorsichtig heran.

Variationen 2-4 werden immer freier: Thema in Umkehrung (Variation 2), starke rhythmische Veränderungen (Variation 3), dann sehr freie Figuralvariation mit Klangballungen im Blech (Variation 4). Hier zeigt Reger sein harmonisches Können.

Variation 5 wird zur Charaktervariation: Das ursprünglich liebliche Mozart-Thema wird spukhaft-fantastisch, mit chromatisch fallenden Terzketten und extremen Tempowechseln. Fast schon expressionistisch!

Variationen 6-7 beruhigen sich wieder: Zurück zu figuralen Variationen und Cantus-firmus-Technik. Reger zeigt, dass er auch "normal" variieren kann, wenn er will.

Beobachte: Reger spielt mit deinen Erwartungen - mal traditionell, mal radikal modern!

Reger Variation 8 und Webern Einführung

Variation 8 ist Regers Meisterstück: Eine "Meditation über Mozart" in E-Dur und 6/4-Takt. Das Thema erklingt nur noch sporadisch, dafür hast du eine fantasievolle Paraphrase - wie ein langsamer Satz mitten im Variationszyklus.

Diese Variation hebt sich völlig ab: Sehr eigenständiger Charakter, freie Form, völlig veränderter Ausdruck. Reger zeigt hier seine lyrische Seite und beweist, dass Variationen mehr sein können als nur Thema-Transformationen.

Anton Webern (1883-1945) repräsentiert die Zweite Wiener Schule neben Schönberg und Berg. Er entwickelte sich vom Spätromantiker zum Pionier der seriellen Musik - seine Zwölftonkompositionen inspirierten die nächste Generation.

Weberns drei Schaffensphasen: Spätromantisch bis 1908, freie Atonalität bis 1924, dann strenge Zwölftontechnik. Seine Klaviervariationen Op. 27 gehören zur letzten Phase - hochkonzentriert und mathematisch durchorganisiert.

Revolutionär: Webern machte aus Variationen komplexe Klanglabyrinthe - Musik für Experten!

Webern - Variationen Op. 27

Webern komponierte seine Klaviervariationen Op. 27 zwischen 1935-1936, unterbrochen durch den Tod seines Freundes Alban Berg. Das Werk entstand in seiner letzten Schaffensphase, als er die Zwölftontechnik perfekt beherrschte.

Die drei Sätze funktionieren wie eine kleine Sonate: 1. Satz quasi Andante, 2. Satz Scherzo, 3. Satz Variationen. Aber die Ähnlichkeit mit klassischen Formen ist oberflächlich - dahinter steckt strenge serielle Organisation.

Webern formte die Zwölftonreihe mehrmals um und setzte komplexe Symmetrien bis in kleinste Tongruppen durch. Das Ergebnis: hochkonzentrierte Miniaturen von extremer Dichte.

Die Uraufführung 1937 in Wien erlebte Webern noch selbst - es war die einzige Aufführung, die er hörte. Der Pianist Peter Stadlen spielte mit freier Agogik und interpretierte die strengen Strukturen sehr expressiv.

Paradox: Webern schrieb mathematische Musik, wollte aber emotionale Interpretation!