Deutsch

Bedeutende Theaterstücke der deutschen Literatur

emilia galotti

4.528

•

2. Feb. 2026

•

6 Seiten

Iphigenie auf Tauris - Dramenanalyse und Weimarer Klassik Inhalt

Azra

@azraak6

Goethes "Iphigenie auf Tauris" ist ein Drama aus der Weimarer... Mehr anzeigen

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# Deutsch Q11, Iphigenie auf Tauris

Allgemein
- Titel: Iphigenie auf Tauris
- Textsorte: Drama
- Autor: Johann Wolfgang von Goethe
- Ersche

Grundlagen und erster Aufzug

Iphigenie auf Tauris (1787) von Goethe spielt einige Jahre nach dem Trojanischen Krieg auf der Insel Tauris. Die Hauptfigur Iphigenie dient dort als Priesterin der Göttin Diana, nachdem diese sie vor dem Opfertod durch ihren Vater gerettet hat.

Im ersten Aufzug wird das zentrale Problem aufgebaut: König Thoas will Iphigenie heiraten, aber sie sehnt sich nach Griechenland zurück. Ihr berühmter Monolog "Das Land der Griechen mit der Seele suchend" zeigt ihre Heimatlosigkeit und bezeichnet ihr Leben auf Tauris als "zweiten Tod".

Als Iphigenie den Heiratsantrag ablehnt, droht Thoas verletzt mit der Wiedereinführung der Menschenopfer. Iphigenie erzählt ihm von ihrer verfluchten Familie - den Tantaliden - und hofft, ihn so umzustimmen.

Merke dir: Der erste Aufzug ist die Exposition - hier werden alle wichtigen Konflikte und Figuren eingeführt, die das ganze Drama bestimmen werden.

Zweiter und dritter Aufzug - Die Wende

Im zweiten Aufzug kommen Orest und sein Freund Pylades als Gefangene auf die Insel. Sie planen, Dianas Statue zu stehlen, damit Orest vom Familienfluch befreit wird. Iphigenie erfährt durch Pylades vom Untergang Trojas und dem Tod ihrer Eltern.

Der dritte Aufzug bringt die Peripetie (Wendepunkt): Iphigenie und Orest erkennen sich als Geschwister! Orest erzählt zunächst in der dritten Person seine eigene tragische Geschichte - wie er die Mutter tötete, die wiederum den Vater ermordet hatte.

Nach der Wiedererkennung fällt Orest in Ohnmacht und hat Wahnvorstellungen. Er sieht sich in der Unterwelt bei den versöhnten Vorfahren. Doch die Begegnung mit seiner Schwester beginnt ihn zu heilen - die Furien (Rachegöttinnen) lassen von ihm ab.

Wichtig: Die Geschwister-Wiedererkennung ist laut Goethe die "Achse des Stücks" - ab hier wendet sich alles zum Guten.

Vierter und fünfter Aufzug - Wahrheit siegt

Im vierten Aufzug steht Iphigenie vor ihrem größten Dilemma: Sie könnte durch Lügen und Betrug alle retten, aber das widerspricht ihren Werten. In bewegenden Monologen ringt sie mit sich - kann sie Thoas belügen, obwohl er ihr so viel Gutes getan hat?

Pylades drängt zur Flucht, aber Iphigenie entscheidet sich für die Wahrheit. Sie will ihrer "reinen Seele" treu bleiben, auch wenn das gefährlich ist. Das Parzenlied warnt vor dem Widerstand gegen die Götter.

Der fünfte Aufzug löst alles auf: Iphigenie gesteht Thoas den Fluchtplan. Statt Gewalt und Zweikampf zwischen Orest und Thoas zu akzeptieren, vermittelt sie erfolgreich. Orest deutet das Orakel neu um - er sollte nicht die Statue, sondern seine Schwester nach Hause bringen.

Das Faziel: Durch Humanität und Ehrlichkeit gewinnt Iphigenie am Ende alle für sich - Thoas lässt sie ziehen und der Familienfluch ist gebrochen.

Die Charaktere verstehen

Iphigenie verkörpert das Humanitätsideal der Weimarer Klassik: Sie ist ehrlich, selbstbestimmt und glaubt an das Gute im Menschen. Im Verlauf des Dramas entwickelt sie sich von einer klagenden Frau zu einer mutigen, eigenständigen Persönlichkeit.

Thoas ist kein eindimensionaler Bösewicht - er ist traditionsbewusst und kann autoritär sein, hat aber ein gutes Herz. Seine Selbstzweifel und die Kränkung durch Iphigenies Ablehnung machen ihn menschlich.

Orest trägt schwer an seinen Schuldgefühlen und ist zu Beginn lebensmüde. Durch die Begegnung mit seiner Schwester findet er zurück zum Vertrauen in die Menschlichkeit. Pylades verkörpert dagegen den pragmatischen Freund, der notfalls zu List und Betrug greifen würde.

Charakterentwicklung: Besonders Iphigenie und Orest machen eine deutliche Wandlung durch - von Verzweiflung zu neuer Hoffnung und Selbstbestimmung.

Zentrale Themen und Analyse-Tipps

Die wichtigsten Themen sind Humanität, Autonomie und das veränderte Frauenbild. Iphigenie zeigt, dass Menschen durch Verständnis und Wahrheit mehr erreichen können als durch Gewalt. Sie entwickelt sich zur emanzipierten Frau, die selbstbestimmt handelt.

Für die Szenenanalyse solltest du immer den Dramenaufbau beachten und schauen, was jede Figur von der anderen will. Achte auf die sprachliche Gestaltung: Goethes Blankverse, Monologe vs. Dialoge, und wie sich die Kommunikation entwickelt.

Stilistische Besonderheiten sind die gehobene Sprache, Stichomythien (schneller Wortwechsel) in emotionalen Momenten und die vielen Anspielungen auf die griechische Mythologie. Jede Beobachtung zur Sprache solltest du mit Textbelegen untermauern.

Prüfungstipp: Verknüpfe sprachliche Beobachtungen immer mit der inhaltlichen Aussage - zum Beispiel zeigen Iphigenies lange Monologe ihre inneren Kämpfe.

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