Tanzarten und Techniken des Old School Styles

Breaking (B-Boying)

Breaking, auch als B-Boying bekannt, gilt als der erste Hip-Hop Tanz. Er entstand in New York und wird im rhythmisch-perkussiven Teil des Liedes (Break) getanzt.

Vocabulary: Breakdance - Ein von den Medien geprägter Begriff, der von Hip-Hop-Tänzern oft abgelehnt wird, da er die Komplexität der Kultur nicht widerspiegelt.

Breaking umfasst verschiedene Bewegungsarten:

1. Toprock: Bewegungen im Stehen
2. Downrock: Bodenbewegungen
3. Freezes: Bewegungsstopps
4. Power-moves: Energetische, rotierende Bewegungen

Example: Die "Windmill" ist ein bekannter Power-move, bei dem sich der Tänzer mit dem Oberkörper über den Boden dreht, während die Beine in der Luft rotieren.

Popping

Popping entstand an der amerikanischen Westküste und zeichnet sich durch mechanische, roboter- oder marionettenartige Bewegungen aus.

Definition: Popping basiert auf der schnellen Kontraktion und Entspannung von Muskeln, um abrupte, ruckartige Bewegungen zu erzeugen.

Unterarten des Popping sind:

• Roboting
• Strobing (auch Cracking genannt)
• Tutting

Highlight: Tutting ist von ägyptischen Hieroglyphen inspiriert und konzentriert sich auf geometrische Arm- und Handbewegungen.

Locking

Locking, entwickelt in Los Angeles, zeichnet sich durch schnelle, übertriebene Bewegungen aus, die sich stark am Rhythmus der Musik orientieren.

Vocabulary: "To lock" bedeutet einrasten oder klemmen, was sich auf das kurze Anhalten oder "Einrasten" in den Bewegungen bezieht.

Charakteristische Bewegungen im Locking sind:

• Alpha: Ein Bein tritt nach vorne, während sich der Körper zurücklehnt
• Kneedrop: Auf die Knie fallen mit nach innen gedrehten Knien

Highlight: Locking legt großen Wert auf die Interaktion mit dem Publikum, z.B. durch angedeutete High-Fives oder Fingerzeige.

Diese Old School Hip-Hop Tanzstile bilden das Fundament der Hip-Hop Tanzbewegung und inspirieren bis heute Tänzer weltweit. Jeder Stil hat seine eigene Geschichte und Philosophie, die zur Vielfalt und Ausdruckskraft des Hip-Hop Tanzes beiträgt.

Hip-Hop Tanz in der Gegenwart

Der Hip Hop Tanz hat sich von seinen Ursprüngen in den Straßen der Bronx zu einer weltweit anerkannten Kunstform entwickelt. Heute ist er nicht nur Teil der Popkultur, sondern auch eine respektierte Disziplin in der professionellen Tanzwelt.

Einfluss auf die Mainstream-Kultur

Hip-Hop Tanz hat einen enormen Einfluss auf die Mainstream-Kultur ausgeübt:

1. Musikvideos: Viele Pop- und R&B-Künstler integrieren Hip-Hop-Tanzelemente in ihre Videos.
2. Filme und Fernsehshows: Es gibt zahlreiche Filme und TV-Formate, die sich auf Hip-Hop-Tanz konzentrieren.
3. Werbung: Hip-Hop-Tanzstile werden oft in Werbekampagnen verwendet, um ein junges, dynamisches Image zu vermitteln.

Example: Die TV-Show "So You Think You Can Dance" hat dazu beigetragen, Hip-Hop-Tanz einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Professionalisierung und Wettbewerbe

Die Hip-Hop Tanzszene hat sich zunehmend professionalisiert:

• Internationale Wettbewerbe wie "Battle of the Year" oder "Juste Debout" ziehen Tänzer aus der ganzen Welt an.
• Viele Universitäten bieten inzwischen Hip-Hop-Tanzkurse als Teil ihrer Tanzprogramme an.
• Professionelle Tanzkompanien spezialisieren sich auf Hip-Hop und zeitgenössische urbane Tanzstile.

Highlight: Die Aufnahme von Breaking als olympische Disziplin für die Olympischen Spiele 2024 in Paris markiert einen Meilenstein in der Anerkennung von Hip-Hop-Tanz.

Hip-Hop Tanz lernen

Für diejenigen, die Hip Hop Tanzen lernen möchten, gibt es heute viele Möglichkeiten:

1. Hip Hop Tanzschulen: Spezialisierte Schulen bieten Kurse für alle Altersgruppen und Niveaus an.
2. Online-Tutorials: Plattformen wie YouTube ermöglichen es, von zu Hause aus zu lernen.
3. Workshops: Viele professionelle Tänzer geben Workshops in Städten auf der ganzen Welt.
4. Hip Hop Tanz lernen Kinder: Viele Schulen bieten spezielle Kurse für Kinder an, die spielerisch an den Tanz herangeführt werden.

Quote: "Hip-Hop-Tanz ist eine Sprache, die jeder sprechen kann, unabhängig von Alter, Herkunft oder Erfahrung." - Rennie Harris, Hip-Hop-Choreograph

Zukunft des Hip-Hop Tanzes

Die Zukunft des Hip-Hop Tanzes sieht vielversprechend aus:

• Fusion mit anderen Tanzstilen: Hip-Hop vermischt sich zunehmend mit zeitgenössischem Tanz, Ballett und anderen Formen.
• Technologische Integration: VR und AR könnten neue Möglichkeiten für Tanz und Performance eröffnen.
• Soziales Engagement: Hip-Hop-Tanz wird weiterhin als Mittel für sozialen Kommentar und Aktivismus genutzt.

Vocabulary: Cypher - Ein Kreis von Tänzern, in dem jeder der Reihe nach in die Mitte tritt, um zu tanzen. Dies ist ein wichtiges Element der Hip-Hop-Tanzkultur.

Der Hip Hop Tanz bleibt eine dynamische, sich ständig weiterentwickelnde Kunstform, die ihre Wurzeln in der Straßenkultur hat, aber gleichzeitig globale Anerkennung genießt. Er bietet nicht nur eine Möglichkeit des künstlerischen Ausdrucks, sondern auch eine Plattform für kulturellen Austausch und persönliches Wachstum.