Hip-Hop Tanz, oft als Streetdance bezeichnet, zeichnet sich durch seine Vielfalt und Freiheit aus. Es gibt zwei Hauptkategorien: Old School-Styles und New Styles.

Hip Hop Tanzstile umfassen:

1. Old School-Styles: Breaking $B-Boying$ Popping Locking
2. New Styles: Turfing Memphis Jookin' Krumping Und viele mehr

Highlight: Hip-Hop Tanz betont Improvisation über festgelegte Choreografien und ermutigt Tänzer, ihren eigenen Stil zu entwickeln.

Hip Hop Tanz lernen bedeutet oft, auf der Straße zu üben und von anderen Tänzern zu lernen. Diese informelle Lernmethode ist ein wesentlicher Bestandteil der Hip-Hop Kultur und fördert Kreativität und Individualität.

Example: Ein Anfänger könnte damit beginnen, grundlegende Schritte wie den "Bounce" zu üben, bevor er zu komplexeren Bewegungen übergeht.

Die Vielfalt der Tanzstile im Hip-Hop spiegelt die reiche Geschichte und die verschiedenen Einflüsse wider, die zur Entwicklung dieser Kunstform beigetragen haben.

Breaking (B-Boying)

Breaking, auch als B-Boying bekannt, gilt als der erste Hip-Hop Tanz. Er entstand in New York und wird im rhythmisch-perkussiven Teil des Liedes $Break$ getanzt.

Vocabulary: Breakdance - Ein von den Medien geprägter Begriff, der von Hip-Hop-Tänzern oft abgelehnt wird, da er die Komplexität der Kultur nicht widerspiegelt.

Breaking umfasst verschiedene Bewegungsarten:

1. Toprock: Bewegungen im Stehen
2. Downrock: Bodenbewegungen
3. Freezes: Bewegungsstopps
4. Power-moves: Energetische, rotierende Bewegungen

Example: Die "Windmill" ist ein bekannter Power-move, bei dem sich der Tänzer mit dem Oberkörper über den Boden dreht, während die Beine in der Luft rotieren.

Popping

Popping entstand an der amerikanischen Westküste und zeichnet sich durch mechanische, roboter- oder marionettenartige Bewegungen aus.

Definition: Popping basiert auf der schnellen Kontraktion und Entspannung von Muskeln, um abrupte, ruckartige Bewegungen zu erzeugen.

Unterarten des Popping sind:

• Roboting
• Strobing $auch Cracking genannt$
• Tutting

Highlight: Tutting ist von ägyptischen Hieroglyphen inspiriert und konzentriert sich auf geometrische Arm- und Handbewegungen.

Locking

Locking, entwickelt in Los Angeles, zeichnet sich durch schnelle, übertriebene Bewegungen aus, die sich stark am Rhythmus der Musik orientieren.

Vocabulary: "To lock" bedeutet einrasten oder klemmen, was sich auf das kurze Anhalten oder "Einrasten" in den Bewegungen bezieht.

Charakteristische Bewegungen im Locking sind:

• Alpha: Ein Bein tritt nach vorne, während sich der Körper zurücklehnt
• Kneedrop: Auf die Knie fallen mit nach innen gedrehten Knien

Highlight: Locking legt großen Wert auf die Interaktion mit dem Publikum, z.B. durch angedeutete High-Fives oder Fingerzeige.

Diese Old School Hip-Hop Tanzstile bilden das Fundament der Hip-Hop Tanzbewegung und inspirieren bis heute Tänzer weltweit. Jeder Stil hat seine eigene Geschichte und Philosophie, die zur Vielfalt und Ausdruckskraft des Hip-Hop Tanzes beiträgt.

Die Entwicklung des Hip-Hop Tanzes hat im Laufe der Zeit zu einer Vielzahl neuer Stile geführt, die als New Styles bezeichnet werden. Diese Stile erweitern das Spektrum des Hip Hop Tanzes und bringen frische Elemente in die Szene.

Einige bedeutende New Styles sind:

1. Turfing: Dieser Stil entstand in Oakland, Kalifornien, und zeichnet sich durch fließende, wellenartige Bewegungen aus. Turfing kombiniert Elemente des Poppings mit lokalen Tanztraditionen.
2. Memphis Jookin': Ursprünglich aus Memphis, Tennessee, stammend, ist Jookin' bekannt für seine komplexen Fußarbeit und gleitende Bewegungen. Es ähnelt manchmal dem Ballett auf Sneakers.
3. Krumping: Krumping ist ein energiegeladener, expressiver Tanzstil, der in Los Angeles entstanden ist. Er zeichnet sich durch aggressive, exaltierte Bewegungen und starke Emotionen aus.

Highlight: Krumping wurde oft als Alternative zu Gewalt und Gangaktivitäten gefördert und dient als Ventil für Frustration und Energie.

4. House Dance: Obwohl technisch nicht immer als Hip-Hop-Stil klassifiziert, hat House Dance einen starken Einfluss auf die Hip-Hop-Tanzszene. Er kombiniert Elemente aus Hip-Hop, Jazz, Salsa und afrikanischen Tänzen.
5. Waacking: Dieser Stil entstand in der LGBTQ+-Community der 1970er Jahre und zeichnet sich durch schnelle Armbewegungen und dramatische Posen aus.

Example: Ein typisches Waacking-Element ist das "Whacking", bei dem die Arme über dem Kopf oder um den Körper herum geschwungen werden.

Diese New Styles zeigen die kontinuierliche Evolution des Hip-Hop Tanzes und wie er sich an verschiedene kulturelle Einflüsse und musikalische Trends anpasst. Sie bieten Tänzern neue Möglichkeiten, sich auszudrücken und ihre Fähigkeiten zu erweitern.

Vocabulary: Freestyle - Die Fähigkeit, spontan zu tanzen und verschiedene Elemente zu improvisieren, ist in allen Hip-Hop-Stilen hoch angesehen.

Für diejenigen, die Hip Hop Tanzen lernen möchten, bieten diese New Styles eine breite Palette von Techniken und Ausdrucksformen. Viele Hip Hop Tanzschulen bieten heute Kurse in diesen modernen Stilen an, oft in Kombination mit den klassischen Old School-Techniken.

Quote: "Hip-Hop ist mehr als nur Tanz - es ist eine Lebenseinstellung, eine Art zu denken und sich auszudrücken." - Unbekannter Hip-Hop-Tänzer

Die Vielfalt der Stile im Hip-Hop Tanz spiegelt die Dynamik und Kreativität der Hip-Hop-Kultur wider. Jeder Stil hat seine eigene Geschichte und Philosophie, die zur Bereicherung der gesamten Tanzszene beiträgt.

Der Hip Hop Tanz hat sich von seinen Ursprüngen in den Straßen der Bronx zu einer weltweit anerkannten Kunstform entwickelt. Heute ist er nicht nur Teil der Popkultur, sondern auch eine respektierte Disziplin in der professionellen Tanzwelt.

Einfluss auf die Mainstream-Kultur

Hip-Hop Tanz hat einen enormen Einfluss auf die Mainstream-Kultur ausgeübt:

1. Musikvideos: Viele Pop- und R&B-Künstler integrieren Hip-Hop-Tanzelemente in ihre Videos.
2. Filme und Fernsehshows: Es gibt zahlreiche Filme und TV-Formate, die sich auf Hip-Hop-Tanz konzentrieren.
3. Werbung: Hip-Hop-Tanzstile werden oft in Werbekampagnen verwendet, um ein junges, dynamisches Image zu vermitteln.

Example: Die TV-Show "So You Think You Can Dance" hat dazu beigetragen, Hip-Hop-Tanz einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Professionalisierung und Wettbewerbe

Die Hip-Hop Tanzszene hat sich zunehmend professionalisiert:

• Internationale Wettbewerbe wie "Battle of the Year" oder "Juste Debout" ziehen Tänzer aus der ganzen Welt an.
• Viele Universitäten bieten inzwischen Hip-Hop-Tanzkurse als Teil ihrer Tanzprogramme an.
• Professionelle Tanzkompanien spezialisieren sich auf Hip-Hop und zeitgenössische urbane Tanzstile.

Highlight: Die Aufnahme von Breaking als olympische Disziplin für die Olympischen Spiele 2024 in Paris markiert einen Meilenstein in der Anerkennung von Hip-Hop-Tanz.

Hip-Hop Tanz lernen

Für diejenigen, die Hip Hop Tanzen lernen möchten, gibt es heute viele Möglichkeiten:

1. Hip Hop Tanzschulen: Spezialisierte Schulen bieten Kurse für alle Altersgruppen und Niveaus an.
2. Online-Tutorials: Plattformen wie YouTube ermöglichen es, von zu Hause aus zu lernen.
3. Workshops: Viele professionelle Tänzer geben Workshops in Städten auf der ganzen Welt.
4. Hip Hop Tanz lernen Kinder: Viele Schulen bieten spezielle Kurse für Kinder an, die spielerisch an den Tanz herangeführt werden.

Quote: "Hip-Hop-Tanz ist eine Sprache, die jeder sprechen kann, unabhängig von Alter, Herkunft oder Erfahrung." - Rennie Harris, Hip-Hop-Choreograph

Zukunft des Hip-Hop Tanzes

Die Zukunft des Hip-Hop Tanzes sieht vielversprechend aus:

• Fusion mit anderen Tanzstilen: Hip-Hop vermischt sich zunehmend mit zeitgenössischem Tanz, Ballett und anderen Formen.
• Technologische Integration: VR und AR könnten neue Möglichkeiten für Tanz und Performance eröffnen.
• Soziales Engagement: Hip-Hop-Tanz wird weiterhin als Mittel für sozialen Kommentar und Aktivismus genutzt.

Vocabulary: Cypher - Ein Kreis von Tänzern, in dem jeder der Reihe nach in die Mitte tritt, um zu tanzen. Dies ist ein wichtiges Element der Hip-Hop-Tanzkultur.

Der Hip Hop Tanz bleibt eine dynamische, sich ständig weiterentwickelnde Kunstform, die ihre Wurzeln in der Straßenkultur hat, aber gleichzeitig globale Anerkennung genießt. Er bietet nicht nur eine Möglichkeit des künstlerischen Ausdrucks, sondern auch eine Plattform für kulturellen Austausch und persönliches Wachstum.

Die Hip-Hop Geschichte beginnt in den 1970er Jahren in den ärmeren Vierteln amerikanischer Großstädte. Der Tanzstil entstand als Reaktion auf die sich verschlechternde sozioökonomische Situation, insbesondere in der South Bronx, die als Geburtsort des Hip-Hops gilt.

Highlight: Die South Bronx erlebte in den 1970er Jahren eine besonders schwierige Zeit mit hoher Arbeitslosigkeit, steigender Kriminalität und häufigen Bränden.

Die Entstehung des Hip-Hops war eng mit den sogenannten Blockpartys verbunden, wo Jugendliche ihre Gefühle und Meinungen durch Musik und Tanz ausdrückten. Diese Form der Selbstdarstellung gewann schnell an Popularität.

Definition: Blockpartys waren Straßenfeste, bei denen Musik gespielt und getanzt wurde, und die als Plattform für die Entwicklung der Hip-Hop Kultur dienten.

Die kulturellen Ursprünge des Hip-Hops sind tief in der afroamerikanischen und puerto-ricanischen Gemeinschaft verwurzelt. Der Tanz diente als Ventil für die Frustration über die politische Vernachlässigung und die schwierigen Lebensbedingungen in den Innenstädten.

Vocabulary: B-Boying - Ein anderer Begriff für Breaking, der ursprüngliche Hip-Hop Tanzstil.